en estas anda el país por estos días

Copa Mundial Sub-20 de la Fifa Colombia 2011

mi autoregalo de cumpleaños

Redemption Song

20 de julio

Fiesta de Independencia en Colombia; las calles de pueblos y ciudades se engalanan con el tricolor nacional y una que otra persona también...

sistema de salud en Colombia

nido

La naturaleza suele regalarnos instantáneas sin igual... aquí un nido de copetones en un arbusto de café...

el 16 de julio es la fiesta...

de la Virgen del Carmen

Y aquí en Colombia se celebra el día del conductor. Así pues que todos los 'transportadores' llevan sus autos a bendecir....



y ofrecen al Señor sus licencias de conducir y las llaves de los vehículos.

recolección de frijol

En abril pasado y en compañía con Rosa, sembramos un poco de frijol (judías, alubias o mongetes) en la finca... Pues bien, esta semana fue la recolección y la pilada. La cosecha no fue mal del todo, teniendo en cuenta la cantidad de lluvia que hubo durante estos meses... Eso sí, las ganancias creo que serán escasas, poco más y dará para recuperar la inversión... Ya lo decía sabiamente mi padre, "el campo tiene tres virtudes: ennegrece, empobrece y embrutece". En estas andamos...

día de campo

Hoy los miembros de los grupos 'café especial' Santander, tuvimos un día de campo en la finca 'El Uvo' de Curití. Estos encuentros se suelen hacer una vez al año y en ellos se refuerzan ideas como la ventaja de la renovación de cafetales, el manejo de plagas en los cafetos, la importancia de las cartillas y el reforzar ideas sobre el café sostenible...

Se felicita y agradece a la Federación Nacional de Cafeteros y su seccional San Gil y todo su equipo por el esfuerzo y dedicación a los pequeños caficultores...

comedor escolar

Finalmente comenzaron las obras de la cocina y comedor escolar de nuestra vereda. Todo, luego de más de dos años de aprobado el proyecto y el presupuesto. Ya se sabe, las cosas de palacio van despacio.... pero en algunos palacios más que en otros... Pero al menos se está ejecutando, en otros lugares, ni eso... Ah... que conste que el cartel fue lo primero!!

asesinado en Guatemala el cantautor argentino Facundo Cabral

Símbolo de la paz y la libertad con su música de trovador, el cantautor argentino Facundo Cabral ha muerto de la forma que menos merecía: asesinado a tiros por unos sicarios. Acababa de terminar una gira en Guatemala y se dirigía hoy hacia el aeropuerto internacional de La Aurora, en el sur de Ciudad de Guatemala, cuando un grupo de desconocidos le ha acribillado dentro de la furgoneta en la que viajaba con el empresario guatemalteco Henry Fariña.

La noticia ha conmocionado a Latinoamérica. Guatemala ha despertado agitada con el suceso. "Al menos 150 personas se han congregado en la zona de Trébol, donde Cabral ha sido asesinado", cuenta por teléfono desde Ciudad de Guatemala Alan Alfaro, periodista de la televisión guatemalteca T13 Noticias. "Dicen que es una vergüenza, una canallada y una tragedia", añade Alfaro. Cabral, de 74 años, había llenado el auditorio en su concierto en Xela, también conocida como Quetzaltenango, segunda ciudad más importante del país, donde se había despedido de sus seguidores guatemaltecos porque su estado de salud "era complicado" y tenía previsto retirarse a Argentina para ser tratado, previo paso por Nicaragua para terminar su gira.

El presidente de Guatemala, Álvaro Colom, ha dicho que "está consternado por este hecho cobarde", informa Efe. Mientras tanto, el embajador de Argentina en Guatemala, Ernesto López, ha exigido a las autoridades locales el esclarecimiento inmediato del asesinato de su compatriota. Tres equipos de especialistas han sido asignados para trabajar en la investigación, según ha anunciado el presidente guatemalteco.

Tiroteo con incógnitas

Pero son muchas las incógnitas que deja este asesinato en un país donde los poderosos carteles de la droga se adueñan de ciudades enteras. A primera hora de la mañana, Cabral abandonó el hotel Tikal Futura, lugar donde estaba hospedado y célebre por alojar a multitud de artistas. Había salido acompañado de su representante David Llanos, que subió en otro coche, y el empresario Henry Fariña, que viajó con el músico en el mismo vehículo, rumbo al aeropuerto de La Aurora, ubicado a unos cinco kilómetros del hotel. Según cuenta el periodista Alan Alfaro, al coche de Cabral, una camioneta Land Rover de color blanco, le seguían otros vehículos donde viajaban sus guardaespaldas y una patrulla de la policía civil.

En el sector conocido como Trébol, a tres kilómetros del aeropuerto, se produjo la emboscada contra el famoso músico argentino. En torno al Bulevar Liberación, a las 5.20 horas de Guatemala, dos furgonetas se pusieron paralelas al coche de Cabral, que viajaba de copiloto junto con Fariña. Los dos vehículos, uno en cada lado del coche del músico, bajaron sus ventanillas y empezaron a disparar indiscriminadamente. "Lo hicieron con fusiles, según la policía, y dejaron entre 25 y 30 impactos de bala en cada lado del vehículo", explica Alfaro desde el lugar del suceso. Fariña intentó escapar de las balas acelerando el coche y terminó refugiándose en un edificio de bomberos cercano donde irrumpió abruptamente. Cuando los bomberos procedieron a comprobar el estado de ambos, cuenta el periodista guatemalteco, vieron que Fariña tenía signos vitales y rápidamente fue trasladado a un hospital. Cabral, con múltiples impactos de bala en su cuerpo, había fallecido.

El representante del músico no se explica qué pudo llevar a los sicarios a querer acabar con la vida de Cabral. Según las primeras hipótesis de la policía, los matones podrían haber ajustado cuentas con el empresario Fariña. El músico habría sido una triste víctima del tiroteo. A la espera de que se conozcan las causas del acto criminal, lo único cierto es que Argentina pierde una de sus más ilustres voces y la música latinoamericana a un gran artista, poeta comprometido con su entorno.

Auténtico bardo

Nacido en la ciudad bonaerense La Plata en 1937, Cabral se erigió como un auténtico bardo, sabio y cercano, que con composiciones sencillas dignificó la música de autor. Pasó una infancia muy difícil, marcada por la extrema pobreza y llena de infortunios como perder la voz durante unos años o el abandono de su padre, que obligó a su madre a criar a siete hijos sin apenas recursos.

Según contaba él mismo, se dedicó a la música tras conocer a Simón, un vagabundo que le recitó el Sermón de la Montaña y le demostró la existencia de Dios. Esta experiencia fue lo suficientemente mística cómo para llevarle a coger una guitarra y componer Vuele bajo.

Formado en la escuela de la calle, Cabral se dejó empapar en los cincuenta por el bello caudal del folk argentino. De esta forma, admiró y aprendió de maestros como Atahualpa Yupanqui y José Larralde. De ellos aprendió a dar un acento espiritual a su poesía callejera, cargada de crítica social e inquietudes existenciales. Durante un tiempo grabó como el Indio Gasparino, pero su primer gran éxito llegó como Facundo Cabral. En 1970, publicó No soy de aquí, ni soy de allá, que le permitió compartir escenarios con Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas y Neil Diamond, entre otros. Otras canciones con gran acogida fueron No estás deprimido, estás distraído o Cantar sólo cantar.

Era un artista de reconocido prestigio cuando decidió exiliarse a México por la dictadura militar que gobernó Argentina. A la vuelta a su país, en 1984, no dejó de peregrinar mientras grabó varios discos y dio centenares de actuaciones por todo el continente. Con 74 años, Cabral se encontraba estos días haciendo su última gira, según sus propias palabras, para retirarse a su país. Declarado Mensajero Mundial de la Paz por la UNESCO, nadie esperaba este final tan trágico para él. Toda muerte es dolorosa pero duele más cuando es trágica e injusta. Latinoamérica y el mundo de la música le lloran.

Con su guitarra y gafas de sol, Cabral, pozo de sabiduría que acudía a los mensajes de Jesucristo y se inspiró en Gandhi o Walt Whitman, decía: "Ama hasta convertirte en lo amado, es más, hasta convertirte en el amor". Queda claro que los matones que le dispararon vilmente nunca le escucharon. La mayor lacra de Latinoamérica le ha matado sin piedad y, de alguna forma, nos han dejado heridos a los demás.

21º Festival Internacional de Poesía de Medellín

pescaderito

En un bello entorno, muy cerca del casco urbano de Curití, se encuentra el punto conocido como pescaderito: cascadas, pozos y sitios para acampar, hacer asados; en fin, un buen lugar para pasar el día... Hoy ese fue nuestro destino, acompañados de Esteban y Joan...

De la ciudad al campo

Por Pascual Gaviria
El Espectador

UNOS MESES ANTES DE SU HUIDA AL campo el antiguo ciudadano entrega un aviso en forma de desgreño: se adorna con una bufanda estrambótica, deja que su barba le dé un aire de leñador, luce sus botas roñosas con un orgullo repentino.

Ha decidido renunciar a los aires malsanos y ahora sostiene el discurso de un apóstata. Pero su nueva religión, bucólica y sosegada, no tiene todo el silencio que promociona. Cuando regresa a la ciudad en busca de una batería indispensable o un colchón de fábrica, nos regala siempre un sermón insoportable, una cantaleta sobre las virtudes curativas de la niebla y las costumbres ejemplares de las Caravanas. Mientras se toma una cerveza recostado a un muro, dichoso de estar debajo de un poste de luz, el nuevo campesino finge estar aterrado ante la ciudad que multiplica las encrucijadas y ensordece. Es fácil notar que disfruta como pocos haber escapado por una noche de la sencillez de su corral campestre.

Sólo quienes han soportado el campo con todos sus ripios y su belleza, quienes se quedaron viviendo cerca del pueblo, bebiendo con el oficial que coge las goteras y el vecino que le intenta vender un marrano cada año y regalar dos perros cada seis meses, son capaces de contar su vida a cielo abierto sin los arrebatos poéticos de los primeros versos. Y hablan en prosa de la maldita monotonía que sólo rompe uno de los tres viciosos que decidió romper un vidrio y encartarse con el viejo equipo de sonido.

La revista Nature dijo hace unos días que los habitantes de las ciudades corren un riesgo dos o tres veces mayor de enfermar de esquizofrenia que sus congéneres que viven en el campo. También habló de las fobias y las depresiones como plagas más fecundas en el ámbito de las aglomeraciones humanas: “Existe una región de la corteza prefrontal del cerebro —relativamente joven en la evolución humana— que parece sufrir un efecto selectivo y muy marcado, sólo bajo situaciones de estrés, y sólo en quienes han crecido en la ciudad”.

Ese estudio me hizo recordar la opinión de Andy Warhol luego de sus visitas a lo que él llamaba la “América profunda”. Luego de unos días en el campo admirando a sus habitantes mientras araban sus postales, comenzaba una etapa más íntima, cuando los lugareños se atrevían a hablar: “Lo conocen a uno mejor y uno empieza a caerles bien, le cuentan, entonces, algunas ideas que no han logrado verbalizar en años, y entre más los oye uno más se da cuenta de que esa persona está realmente loca”.

Pero tal vez no valga la pena argumentar contra un estudio científico con las anécdotas de un maniático de las ciudades. Será mejor citar otro estudio reciente, realizado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, según el cual los pájaros que logran adaptarse al ambiente de las ciudades y vivir en el entretecho de una terraza y picar los depósitos de una frutería de barrio, tienen el cerebro más grande en relación a su tamaño corporal que los que no se atreven a criar en los antros humanos. Los pájaros citadinos tienen un mayor nivel de innovación que les permite aventurarse contra el ruido, los buzones y los hidrantes.

Es lógico que logren aumentar el volumen y la variedad de sus cantos. Contrario a quienes regresan del campo cada mes para silbarnos su mismo repertorio, en tono moral, sobre las desgracias y las basuras que producen las calles comparadas con el perfume de boñiga de la huerta ecológica.

1er Festival Internacional de Cine de Barichara (FICBA)

FICBA

nuevos lugares Patrimonio de la Humanidad

El Paisaje cultural del café de Colombia

Es un ejemplo excepcional de paisaje cultural sustentable y productivo único que representa una tradición que representa un símbolo poderoso tanto a nivel nacional como para otras zonas cafetaleras del mundo. Incluye seis paisajes cafetaleros y 18 centros urbanos de las cadenas occidental y central de la Cordillera de los Andes, al oeste de Colombia. Estos paisajes son reflejo de una tradición centenaria consistente en cultivar en pequeñas parcelas de bosque alto y del modo en que los cafetaleros adaptaron el cultivo a las condiciones difíciles de la alta montaña.

delicadeza y perfección de una flor

Ana Fabricia Córdoba / En su memoria

otavalos en Barichara

Como todos los festivos, suelen llegar muchos turistas a Barichara y los músicos aprovechan estas circunstancias para ofrecer su música y sus grabaciones.

Hoy nos encontramos en el parque principal del pueblo con estos tres indígenas otavalos, procedentes de Ecuador.

Estuvimos convesando un rato con ellos, les compramos algunos CD's y por supuesto, disfrutamos de sus bellas interpretaciones...

San Juan y el ruido

¿Cuándo decidimos que la fiesta de Sant Joan sería una bacanal de ruido y de estridencia?

Pilar Rahola
La Vanguardia

Año tras año aumenta mi incomodidad con la fiesta de Sant Joan. Y no hablo lógicamente de cuestiones trágicas, como las terribles muertes del año pasado, o las intoxicaciones que se produjeron hace años. Estas son circunstancias de otra dimensión, cuya gravedad las convierte en temas centrales, pero que no son intrínsecas a Sant Joan. Muy al contrario, este artículo tiene una vocación más humilde y no dispara tan alto. Aunque también está implicada una manera de entender la salud colectiva. Hablo, como otras veces en estas fechas, del ruido. Y reconozco que al principio Sant Joan me gustaba: el simbolismo del fuego, la belleza del solsticio, la noche... Pero de la misma manera que me seducen los aspectos míticos de la fiesta, no soy capaz de resistir –y cada año menos– su derivada atronadora. ¿En qué momento decidimos que Sant Joan sería una bacanal de ruido y de estridencia? ¿Cuándo pasamos de disfrutar de una fiesta colectiva, con las hogueras en los barrios y los vecinos compartiendo la coca –paisaje amado de la infancia de muchos de nosotros–, a ser un apocalipsis del trueno? Y la respuesta, si existe, se pierde en elucubraciones sociológicas de las cuales no tengo el diccionario.

Quizás tenemos pánico a la soledad, y el ruido nos acompaña en esta vida colectiva que ha olvidado la conjugación del verbo compartir. O tal vez, más gente quiere decir más ruido, más ruido quiere decir más fiesta y más fiesta quiere decir menos miedo. O no son nada más que modas que se imponen con la fuerza de los hechos consumados, y después nadie les pone el freno. Es cierto que la gente del Mediterráneo formamos parte de una cultura ruidosa, y el festival de petardos de la Valencia fallera sería su apoteosis. Pero no se trata de preservar una tradición concreta, sino de una auténtica comodidad en la estridencia, como si el silencio fuera un vacío insuperable, la puerta del pánico.

¿Exagero? Podría ser porque reconozco mi alergia a los petardos más ruidosos y los días que giran alrededor de Sant Joan son, para mí y para muchos de los que amo, una auténtica tortura. Mis animales, por ejemplo, sufren horrorosamente y no saben dónde esconderse del pavor que los agarra. Pero también es insoportable para muchas personas mayores, especialmente aquellas que viven en casas bajas en los centros de los pueblos, y para muchos que sin tener una edad avanzada no entendemos que disfrutar de una fiesta sea dejar el tímpano medio destruido. Claro que personalmente tampoco entiendo que la verbena sea un homenaje al alcohol, y cuántos jóvenes no acaban tirados semiinconscientes en las playas catalanas... Al final es una cuestión de equilibrio entre el petardo y el trueno, entre el beber y el hincharse de alcohol hasta reventar, entre la fiesta y el descontrol. El problema es que el exceso de unos –ruido incluido– contamina la fiesta de todos.

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PD: Aun así, felicitacines para todos los Juanes: Bundó, Huguet, Arciniegas, Santamaría, Pozo, Ferrando, Olivera, Mingol, González-Feria...

y nació David

David Cuadrado Chinchilla

Barcelona, 23 de junio de 2011

Pues bien, como dice mi hermana Patricia ya tenemos a David que nació la vispera de la fiesta de San Juan a las 6 de la mañana pesó 3340 gramos, midió 50 ctm y es hermoso!

piedra

Después de mucho tiempo buscando quién viniera a partirnos unas piedra gigantescas que hay detrás de la casa, por fin han venido hoy un par de chicos y han comenzado con el trabajo. La idea es utilizarla para hacer un muro como los tradicionales de estas tierras....

manualidades

De tanto en tanto aparece uno o varios vecinitos de la verda por la casa. Los motivos son variados, que si hacer una tarea, que si consultar internet, que si pedir prestado un libro o una película, que si se les ayuda a pasar música a sus celulares, y un largo etcétera.

Hoy aparecieron cinco, la quinta no sale en la foto. El motivo es que querían aprender a hacer manualidades, en concreto camándulas... Hace días habíamos comprado un material para tal fin y cada uno elaboró la suya con asesoría de Anna. Aquí todos posando con la propia...

¿sólo en Brasil existe esta clase de diputados?

recambio

Pues bien, llegó la hora del recambio...Ya los zapatos viejos no dan para más, compañeros infatigables de muchas batallas y una que otra caída... les llegó su hora de jubilación y de remplazo... Espero que con estos nuevos sigamos dando la lucha...

contacto

Ya se sabe, en un mismo país, en una misma región, en una misma zona, en el mismo vecindario, nos podemos encontrar con realidades bien diferentes.

En estos días, con Joan, hemos visitado varios vecinos y poco a poco va entrando en contacto con nuestra realidad.

La gente es entrañable, querida y acogedora y él, por supuesto, no pierde detalle...

del mar a la montaña

Una vez ubicados en el terreno y posesionados de los espacios decidimos, con mi super ayudante Joan, instalar las puertas de los baños traídas 'allende los mares'. Se trata de unas cortinas hechas con red de pescador elaboradas en Vilanova i la Geltrú y que quedaron francamente bien en estas montañas santandereanas...

5º aniversario

Ayer 14 de junio se cumplieron 5 años del fallecimiento de nuestra hermana Myriam... La semana pasada estuvimos en Bogotá y nos acercamos al cementerio a visitar su tumba. Nos acompañó Joan quien nos ayudó a limpiar la lápida, llena de barro por las lluvias e inundaciones de los últimos meses y arreglar un poco el entorno.

Salvadoreño Alejandro Méndez, nuevo campeón mundial de baristas

XII versión del Campeonato Mundial de Baristas

La XII versión del Campeonato Mundial de Baristas tras once ediciones en Asia, Europa y Norteamérica, se celebró por primera vez en un país productor de café, en este caso Colombia.

El salvadoreño Alejandro Méndez, de 23 años, se proclamó el domingo Campeón Mundial de Baristas tras vencer, en esta ciudad, a rivales que como él, quisieron demostrar sus habilidades como la persona que mejor prepara y sirve café en el mundo.

"Me siento orgulloso de representar a los productores de un país pequeño como El Salvador", señaló un emocionado Méndez que superó en la final a campeones nacionales de Estados Unidos, Australia, Reino Unido, España y Japón.

Se mostró feliz no solamente por él, sino por su familia y su pequeña empresa "Viva Espresso", en la que exhibirá el trofeo que lo acredita como el mejor del mundo en su especialidad y que le entregado por el gerente de Comunicaciones y Mercadeo de la Federación Nacional de Cafeteros de Colombia, Luis Fernando Samper.

La XII versión del Campeonato Mundial de Baristas (WBC, por sus siglas en inglés), es de origen estadounidense y europeo y, tras once ediciones en Asia, Europa y Norteamérica, se celebró por primera vez en un país productor de café, en este caso Colombia.

Las pruebas del Mundial se cumplen en dos barras que simulan una tienda de café. Los concursantes tienen quince minutos para limpiar y preparar su espacio.

El desempeño de cada barista es calificado por dos jueces técnicos que evalúan la higiene, el tiempo y la consistencia de su preparación.

Otros cuatro jueces sensoriales catan la bebida; y un séptimo, juez jefe, coordina al equipo evaluador.

El barista debe, por reglamento, preparar cuatro espressos, cuatro capuccinos y cuatro bebidas de su creación. Además, los cuatro chorros de café tienen que salir siempre al mismo tiempo de la máquina si no quieren ser penalizados.

Además, mientras van elaborando sus bebidas, los concursantes deben explicar las características de sus preparaciones, las cuales deben coincidir con la cata que hacen los jueces.

El WBC de este año se enmarca dentro de la feria ExpoEspeciales Café de Colombia, que en una superficie de 2.500 metros cuadrados reunió 90 expositores relacionados con toda la cadena productiva de la bebida, desde las herramientas necesarias para cultivar el grano, hasta las más novedosas cafeteras.

A la feria acudieron más de 15.000 visitantes, superando lo presupuestado por la organización.

Colombia es el tercer exportador mundial de café y el primer productor de granos tipo suave.

¡A tomarse en serio el café!

Por: Liliana López Sorzano
El Espectador

El 2 de junio comienzó en Bogotá la Feria Expoespeciales y el Campeonato Mundial de Baristas.

¿Sabe usted qué tipo de café toma en la oficina? ¿Cómo lo preparan? ¿Cuál es la diferencia entre un café de Nariño y uno de Santander? ¿Cuál es la cantidad de café que debe utilizar por taza de agua? Las preguntas pueden ser varias y seguramente sean pocos quienes las puedan responder correctamente.

El dicho popular “en casa de herrero, azadón de palo” cobra sentido en Colombia cuando de café se trata. Siendo un país productor, la gente desconoce su producto bandera, su ícono nacional, además de que, paradójicamente, lo consume muy poco. Colombia ingiere 1,7 kilos per cápita al año, mientras los países escandinavos tienen un promedio de 10 kilos per cápita, por sólo dar un pequeño ejemplo.

El Mundial de Baristas (WBC), que se realiza la próxima semana en Bogotá, y por primera vez en un país productor, se hará en el marco de la Feria Expoespeciales. Estos dos certámenes pondrán sobre la mesa el tema del café, así como el valor de la experiencia sensorial y gastronómica al tomar esta bebida, una oportunidad para que la gente aprenda más sobre el café y para insistir en que los fines de su consumo no deberían ser quitar el frío o el sueño, sino también el placer.

Lina Marcela Zea, de 20 años, será la representante de Colombia en la competencia por el título de mejor barista del mundo. Zea creció en el seno de una familia de caficultores de Concordia, Antioquia. Empezó como secretaria en la oficina de Amor Perfecto, en Medellín, una empresa que procesa, tuesta y empaca el café, y que se ha encargado de promover la cultura alrededor de la bebida. Su interés por este mundo hizo que se capacitara con maestros en la materia, hasta que el año pasado logró ser Campeona Nacional de Barismo. Hasta hace muy poco no tenía conocimientos de inglés, pero dos meses de cursos intensivos en Estados Unidos han hecho posible que pueda realizar su presentación en este idioma ante los jueces. En 15 minutos, Zea tendrá que preparar cuatro espressos, cuatro capuccinos y cuatro bebidas creadas con su firma. Competirá con un café de Nariño, ganador de la Taza de la Excelencia 2010, que se caracteriza por su alta acidez, por sus notas florales y su dulzura.

Estos dos eventos promueven la idea de hacer del café un orgullo nacional para que los colombianos se conviertan en embajadores reales de nuestro producto insignia.

Expoespeciales, Café de Colombia 2011

Expoespeciales (Junio 2 al 5 ) es una feria creada por la Federación Nacional de Cafeteros con el objetivo de destacar el potencial de las regiones Colombianas en la producción de cafés especiales y capturar así clientes sofisticados, dispuestos a pagar mejores precios a los productores. Según Luis Fernando Samper, gerente de comunicaciones de la Federación, hay una intención de mercadeo de pasar de Café de Colombia a cafés regionales colombianos.

El evento incluirá muestras comerciales, académicas y espectáculos cafeteros, como el Show del profesor Yarumo, y el grupo de danzas del Parque Nacional del Café, entre otros. La muestra académica incluirá temas de actualidad cafetera para la industria, así como contenido dirigido al público en general, que será coordinado por el Programa Toma Café, como parte de sus iniciativas para fomentar el consumo de café en Colombia. Para mayor información: www.expoespeciales.com

garabato

Desde hace unos cuantos días tenemos un nuevo inquilino en casa... Se trata de garabato... Gato negro para los 'agueristas', macho y jovencito... tan joven que se come todo lo que se mueve: cucarrones, lagartijas, sapos, alacranes, lombrices y por supuesto ratones... o eso queremos creer...

Leonard Cohen, el guardián sentimental del alma

Escrito por Fernando Navarro
Blog: La Ruta Norteamericana
El País

La vida es caprichosa. Justo cuando Bob Dylan, el último músico en recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, andaba celebrando sus 70 años de vida, Leonard Cohen, tal vez el compositor que más se ha acercado a esa etiqueta de poeta tan apropiada para la obra de Dylan en la música anglosajona, y uno de los pocos que ha podido rivalizar con él en composiciones trascendentales, recibe este mismo galardón, en su sección de las Letras, que el año pasado recayó en el escritor libanés Amin Maalouf.

Aunque son artistas diferentes, con evoluciones distintas, existen paralelismos que no se pueden obviar entre Cohen y Dylan, y que sirven para situar al recién galardonado. En la cultura popular, ambos representan al cantautor cum-laude, al músico que sobrepasa la frontera de lo estrictamente musical para acampar con su obra en la literatura. Aunque mayor que Dylan, Cohen, de 77 años, empezó más tarde en el negocio que el cantante de Minnesota. Para cuando publicó su primer disco, Songs of Leonard Cohen, en 1967, Dylan había hecho la revolución en el pop-rock. Andaba alejado del ruido y el mundo, componiendo baladas de country y folk en Nashville, a su bola, como siempre. Cohen, por su parte, siempre fiel a su papel y lápiz, dejaba los escenarios de folk para pisar por primera vez un estudio de grabación. Iba de la mano del gran John Hammond, un cazatalentos sin igual en la música norteamericana, que años antes había hecho lo mismo con Dylan. Ambos debutaban en Columbia Records, una de las grandes compañías discográficas de EE UU.

Fue un bautizo musical sobresaliente. Pocos álbumes de debut han sido tan excepcionales como Songs of Leonard Cohen, una obra maestra que ofrecía ya todas las claves que ilustran al nuevo Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Aunque se reconocía escritor antes que cantante –había publicado poemas y libros-, Cohen estructuró un disco maravilloso, inolvidable, de arreglos sencillos y una magnética profundidad lírica. El cantante canadiense se erigía como un retratista del alma, planeando con ambición por un mundo dominado por el amor y el deseo. Bajo una resonancia similar al Code of Silence Sounds of silence de Simon & Garfunkel, publicado poco antes, Songs of Leonard Cohen se caracterizaba por su gran impacto emocional y psíquico. Aquellos susurros eran la desnudez de la vida en formato disco. Delicadeza como seña de identidad para la música de autor que ha representado siempre Cohen.

Con este premio, el valor de la música de autor como expresión artística vuelve adquirir relevancia, aunque habrán tenido en cuenta sus libros de poesía y novelas. Aún sin ser tan prolífico como Dylan u otros compañeros del gremio, Cohen es guardián de una labor creadora exquisita, donde se cosechan tesoros compositivos. Desde sus comienzos, el músico canadiense ha mostrado un asombroso talento y arrojo para cruzar música y literatura, una envidiable capacidad para crear poemas musicados o canciones con certeza poética. Hace años se supo que quedó enamorado de Federico García Lorca y fue parte del homenaje de Enrique Morente en el magnífico Omega.

De una pureza impura, canciones como Suzanne, Hallelujah, The Stranger, Chelsea Hotel No. 2, I’m your man, Sisters of Mercy o Avalanche alcanzan un clímax místico difícil de encontrar en el trepidante y campechano mundo del rock y el pop. Nadie duda de la fuerza innata de su música pese a no necesitar de contundentes ropajes sonoros ni fuegos pirotécnicos. Con esa voz grave, que parece surgir del fondo de una caverna, la sensibilidad ha sido siempre el motor de su obra, y el rasgo fascinante de su cancionero. Como un caballero de la triste figura, con su sombrero y su flaqueza estilística, Cohen ha aportado sex-appeal al noble arte de componer canciones y cantarlas. Su monotonía vocal, muchas veces criticada y entendida como una especie de ser un anticantante, es vista por sus seguidores como un consuelo. Acuden a Cohen para curar las heridas o tener un hogar entre las ruinas de la vida. Como el farolero en la noche oscura, Cohen, íntimo y humano, ilumina el camino para los sinuosos trazos sentimentales del alma.

Los premios Príncipe de Asturias vuelven a reconocer el valor de la composición musical. Su trascendencia mucho más allá del hilo musical y el mero entretenimiento irrelevante y soez al que nos tienen abocados las radiofórmulas y el negocio dominado por los ejecutivos y especuladores del sonido. Allí donde no suena la música monótona del anticantante Leonard Cohen. Allí donde sus letras son literatura. Antes fue Dylan. Hoy es Cohen. Gana la música. Ganamos todos. Por una vez, aleluya, y enhorabuena al guardián Cohen.

El buen café

Alfredo Molano
El Espectador

DICEN EN GÉNOVA, QUINDÍO, QUE hay un camino de a pie -que no es lo mismo que un camino real, ni que una trocha- que lleva hasta el sur del Tolima atravesando el páramo de las Hermosas para caer a Roncesvalles, metido en un bolsillo de la Cordillera Central, vertiente del Magdalena.


Ha sido un camino donde confluyen y se funden rutas de colonización: la quindiana -más campesina y aventurera que la caldense-, la boyacense -que nació de un escuadrón de soldados abandonado por su general en la última guerra civil- y la tolimense, resto de otra lucha, la del indio Quintín Lame, que se mantiene viva. El camino no termina en el río Saldaña, lo atraviesa y sigue por el laberinto de filos que esconden -y defienden- los ríos Atá y Amoyá, donde fueron fundadas Santiago Pérez y Planadas. Más arriba, en un vericueto del Nevado del Huila, funcionó, durante la Hegemonía Conservadora, el penal de San José de Huertas, donde eran recluidos liberales acusados de contrabando. Como muchas otras -Acacías, Paramillo, Araracuara-, la colonia penal del Atá se volvió una punta de colonización en los años 50. O mejor, un refugio de campesinos que huían de la persecución conservadora en la zona cafetera, en el plan del Tolima, en los valles del río Cauca. Se regaron por las faldas del Nevado del Huila, tumbaron montes, abrieron tierras y sembraron café y caña. El penal se volvió un pueblo fundado por esa colonización y se llamó Gaitania, en honor a Jorge Eliécer Gaitán. Uno de esos fundadores, nacido en Génova y peleado en Roncesvalles, fue Pedro Marín, alias Manuel Marulanda, quien, amnistiado, construyó la carretera entre Planas y Gaitania. Derogada la medida, terminó refugiándose en una vereda de la región llamada Marquetalia. Atacada por el gobierno de Valencia (1962-1966) con el Batallón Colombia -el mismo que mató a los estudiantes en junio del 54- se armó el tierrero del que no hemos salido. Porque del Nevado del Huila, el problema armado y campesino se regó por la cordillera oriental y terminó en el Guaviare y el Caquetá. Desde entonces la región ha sido cercada y bombardeada por la fuerza pública y aún hoy es considerada el santo sanctórum de la guerrilla.

Una de las fórmulas militares más usadas para controlar y asediar a una población es la requisa. En caminos y trochas se aposta un piquete de soldados cuya orden es detener y esculcar a todo el que pase, vaya o venga, a pie, a caballo, en carro o en bus. Todo civil es sospechoso; en Gaitania es, además, guerrillero. El campesino es obligado a mostrar todo lo que lleva sobre el cuerpo, incluido el sombrero. Y todo lo que carga: la cosecha cuando va para el pueblo, la remesa cuando regresa. No para el pare aquí: el sujeto -o la sujeto- es de hecho empadronado: hijos, localización, ocupación, tamaño de la finca. Cada mercancía debe estar acompañada de un recibo de compra firmado por el vendedor y registrado en el puesto militar del pueblo. A estos papeles se les cose una hoja volante en la que se ofrecen recompensas por cada uno de los jefes guerrilleros de la región con foto y prontuario. Los campesinos se quejan de que les botan, les riegan, los gritan, los empujan, los atropellan. En la época en que se dedujo que los campesinos cultivaban amapola o coca, el Ejército prohibió transportar abonos, fumigantes, cemento, cal y todo aquello que pudiera ser usado como insumo para el procesamiento. No valió el argumento de que cultivaban café. Nada. ¡Ni una palabra más! Los cafetales se vinieron abajo. Se amarillaron las pocas hojas que no se habían caído. Pero los campesinos, tercos como son, acostumbrados a trepar filos y a pasar ríos crecidos, optaron por encontrar soluciones para no dejarse arruinar: abonos y fumigantes orgánicos. Y salvaron el café, un café que “dio taza”, dicen ellos hoy. Es decir, un café excelso. Tan cierto y meritorio, que se ganaron The Cup of Excellence, el prestigioso premio otorgado a los mejores cafés del mundo por los catadores más conspicuos. La certificación honra a los campesinos y muestra la ruindad y la estupidez de la guerra. Los bombardeos continúan.

Bulla, bulla

Javier Marías

Mientras se afianza la dictadura sanitaria contra todo lo que provoca algún placer -el triunfo de la Iglesia Católica a través de sus representantes seglares, muchos de los cuales además se creen de izquierdas-, a nuestras autoridades cada vez les trae más sin cuidado el mal que hace el ruido en nuestro país, pese a estar comprobado que es el que más arma del mundo después del Japón. Qué digo, no les trae sin cuidado: lo causan, les entusiasma, lo fomentan, le brindan todas las facilidades y les parece poco el que ya hay. La mayoría de los ayuntamientos, por ejemplo, ayudan a la proliferación de terrazas con que los hosteleros intentan paliar los nocivos efectos económicos de la nueva ley antitabaco. De tal manera que la ausencia de humo en el interior de los locales -mucho más vacíos- ha traído un brutal aumento del guirigay en las calles y del insomnio de los vecinos, sin que ese empeoramiento de la salud y los nervios de los ciudadanos les importe lo más mínimo ni a la Ministra de Sanidad ni al persistente y sofista Doctor Córdoba, ex-presidente del Comité Nacional para la Prevención del Tabaquismo al que este diario tanto ampara.

Leo en un artículo del New York Times titulado "El silencio de los parques, otra especie en extinción", en el que se habla de lo dañino que es el ruido para la vida salvaje (flora y fauna) y para la humana. Según el Servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos, "la tranquilidad es un componente del bosque tan vital como las agujas verdes de los árboles o los repentinos rayos transversales de la luz solar". En el Muir Woods National Monument, de California, situado en una zona metropolitana de siete millones de habitantes, se ha visto cómo, tras una década de limitar los ruidos causados por los humanos (incluyendo la petición a los visitantes de bajar el tono de voz y un aparato que mide sus decibelios, algo impensable en España), especies que lo habían abandonado hacía tiempo, como las nutrias, los pájaros carpinteros cabecirrojos, los búhos moteados y las ardillas listadas, han regresado y lo vuelven a habitar. Antes de que se tomaran medidas para restaurar el silencio en este templo de secuoyas, el mero ruido del aparcamiento y de la tienda de regalos, a la entrada, "se extendía hasta 400 metros por el interior del bosque". Imagínense cuántos se extenderá el de una trompeta o una verbena con altavoces, de los que están plagados nuestros parques, sobre todo en primavera y verano.

Mientras los directores del Gran Cañón del Colorado piensan exigir a los operadores turísticos que adquieran avionetas y helicópteros cada vez más silenciosos y se abstengan de volar al amanecer y al anochecer, aquí las máquinas que recogen las hojas caídas y limpian son cada vez más atronadoras (en los parques y en las calles), deferencia de nuestros ayuntamientos criminales que ustedes acaban de reelegir. Las noches son tomadas por estruendosas músicas que, con sus amplificadores (celebran fiestas todos los colectivos imaginables, y no hay ni uno que no desee el ensordecimiento), alcanzan los oídos de todo un vecindario al que no le queda sino fastidiarse. El estrépito es sagrado en España, "bien cultural" o tal vez "patrimonio intangible". Ante las quejas de quienes viven en el centro de Madrid por los mal llamados músicos callejeros que se instalan en un punto y no paran de tocar la misma insoportable melodía, a Ruiz-Gallardón no se le ha ocurrido otra gracia que responder: "Hay pocas cosas que me gusten más, en esta y en cualquier ciudad, que oír música en la calle. El sentido común, y en el 99% de los casos el buen gusto, invitan a que no haya ningún tipo de penalización sobre los músicos callejeros". En Barcelona esto le habría costado el cargo.

Gallardón presume de melómano y de ser sobrino-bisnieto de Albéniz, pero si le parecen de "buen gusto" las fanfarrias y murgas que destrozan los tímpanos de los madrileños, es que nada sabe de música ni heredó el fino oído de su tío-bisabuelo. Espantosas bandas de mariachis y de supuestos jazzistas se alternan en Sol, frente a la Comunidad de Madrid, lo cual prueba que ni Esperanza Aguirre ni sus consejeros ponen pie allí para trabajar, porque a cualquier ser medio normal le sería del todo imposible hacerlo bajo semejante permanente tortura. Los presuntos músicos aducen que han de ganarse la vida, lo cual comprendo; pero nadie tiene derecho a ganársela de una manera que impida ganársela a los demás y desde luego descansar, ni a imponerles su matraca. Los vecinos de la Plaza Mayor van más lejos: sostienen que los músicos ni siquiera son tales, sino "verdaderas mafias" que se enfrentan entre sí. Esos vecinos, que ya padecen las expansivas favelas de durmientes que se instalan en los soportales, y a menudo deben entrar en sus casas saltando sobre montañas de cuerpos tirados, hablan de "enloquecimiento" y "desesperación". No le vendría mal a Gallardón mudarse a esa plaza unos meses, a ver si le seguía alegrando tanto "oír música en la calle". Es obvio que donde él vive no hay ningún tío tocando la trompeta o el acordeón todo el santo día y parte de la noche. Ya sé que he hablado de estos asuntos muchas veces y me disculpo, pero es que todo va siempre a peor. El ruido es dañino para las plantas, los animales y los humanos, y eso lo sabe cualquiera, no sólo en los Estados Unidos. Excepto los españoles, que no sólo no ponen remedio, sino que quieren más. Bulla, bulla. Con el beneplácito y el aliento de quienes dicen -hipócritamente- preocuparse tanto por nuestra salud.

tortuguita

Esta tortuguita la encontramos hoy entre el pasto, muy cerca de la casa... así sin más, apareció... nos hizo recordar a una buena y querida amiga, conocida también como 'tortuguita', así que la fotografiamos por todos lados y luego, la dejamos en el mismo lugar donde la encontramos...

sobre la finitud - Steve Jobs

Fragmento del discurso de Steve Jobs, fundador de Apple Computer y de Pixar Animation Studios, y que pronunció el 12 de junio de 2005 en la ceremonia de graduación de la Universidad de Stanford ...

Mi tercera historia es sobre la muerte.

Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo como: “Si vives cada día como si fuera el último, algún día tendrás razón”. Me marcó, y desde entonces, durante los últimos 33 años, cada mañana me he mirado en el espejo y me he preguntado: “Si hoy fuese el último día de mi vida, ¿querría hacer lo que voy a hacer hoy?” Y si la respuesta era “No” durante demasiados días seguidos, sabía que necesitaba cambiar algo.

Recordar que voy a morir pronto es la herramienta más importante que haya encontrado para ayudarme a tomar las grandes decisiones de mi vida.

Porque prácticamente todo, las expectativas de los demás, el orgullo, el miedo al ridículo o al fracaso se desvanece frente a la muerte, dejando sólo lo que es verdaderamente importante.

Recordar que vas a morir es la mejor forma que conozco de evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudo. No hay razón para no seguir tu corazón.

Hace casi un año me diagnosticaron cáncer.

Me hicieron un chequeo a las 7:30 de la mañana, y mostraba claramente un tumor en el páncreas. Ni siquiera sabía qué era el páncreas. Los médicos me dijeron que era prácticamente seguro un tipo de cáncer incurable y que mi esperanza de vida sería de tres a seis meses. Mi médico me aconsejó que me fuese a casa y dejara zanjados mis asuntos, forma médica de decir: prepárate a morir.

Significa intentar decirle a tus hijos en unos pocos meses lo que ibas a decirles en diez años. Significa asegurarte de que todo queda atado y bien atado, para que sea tan fácil como sea posible para tu familia. Significa decir adiós.

Viví todo un día con ese diagnóstico.

Luego, a última hora de la tarde, me hicieron una biopsia, metiéndome un endoscopio por la garganta, a través del estómago y el duodeno, pincharon el páncreas con una aguja para obtener algunas células del tumor. Yo estaba sedado, pero mi esposa, que estaba allí, me dijo que cuando vio las células al microscopio el médico comenzó a llorar porque resultó ser una forma muy rara de cáncer pancreático que se puede curar con cirugía.

Me operaron, y ahora estoy bien. Esto es lo más cerca que he estado de la muerte, y espero que sea lo más cerca que esté de ella durante algunas décadas más. Habiendo vivido esto, ahora os puedo decir esto con más certeza que cuando la muerte era un concepto útil, pero puramente intelectual:

Nadie quiere morir.

Ni siquiera la gente que quiere ir al cielo quiere morir para llegar allí. Y sin embargo la muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y así tiene que ser, porque la Muerte es posiblemente el mejor invento de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Retira lo viejo para hacer sitio a lo nuevo.

Ahora mismo lo nuevo sois vosotros, pero dentro de no demasiado tiempo, de forma gradual, os iréis convirtiendo en lo viejo, y seréis apartados. Siento ser tan dramático, pero es bastante cierto. Vuestro tiempo es limitado, así que no lo gastéis viviendo la vida de otro.

No os dejéis atrapar por el dogma que es vivir según los resultados del pensamiento de otros.

No dejéis que el ruido de las opiniones de los demás ahogue vuestra propia voz interior.

Y lo más importante, tened el coraje de seguir a vuestro corazón y vuestra intuición.

De algún modo ellos ya saben lo que tú realmente quieres ser.

Todo lo demás es secundario.

Cuando era joven, había una publicación asombrosa llamada The Whole Earth Catalog [Catálogo de toda la Tierra], una de las biblias de mi generación. La creó un tipo llamado Stewart Brand no lejos de aquí, en Menlo Park y la trajo a la vida con su toque poético. Eran los últimos años 60, antes de los ordenadores personales y la autoedición, así que se hacía con máquinas de escribir, tijeras, y cámaras Polaroid. Era como Google con tapas de cartulina, 35 años de que llegara Google, era idealista, y rebosaba de herramientas claras y grandes conceptos. Stewart y su equipo sacaron varios números del The Whole Earth Catalog, y cuando llegó su momento, sacaron un último número.

Fue a mediados de los 70, y yo tenía vuestra edad.

En la contraportada de su último número había una fotografía de una carretera por el campo a primera hora de la mañana, la clase de carretera en la que podrías encontrarte haciendo autoestop si sois aventureros. Bajo ella estaban las palabras:

“Sigue hambriento. Sigue alocado”.

Era su último mensaje de despedida. Sigue hambriento. Sigue alocado.

Y siempre he deseado eso para mí. Y ahora, cuando os graduáis para comenzar de nuevo, os deseo eso a vosotros.

Seguid hambrientos. Seguid alocados.

Muchísimas gracias a todos.

Steve Jobs,

el silencio - matices del silencio

La Madre Marcelina de San José, nacida el 18 de junio de 1874 en Caracas, Venezuela, fue la fundadora de las Hermanitas de los Pobre de San Pedro Claver. Esta congregación es la encargada de regentar el ancianato de Barichara.

Cierto domingo, al acompañar a unas personas de la vereda a llevar unas 'onces' a los ancianos, vi este cartel en una de sus paredes. Habla de el silencio y los matices del silencio...

la historia de las cosas

The Story of Stuff es un documental elaborado por Annie Leonard sobre el ciclo de los bienes y servicios y cómo afecta al medio ambiente. . Un vídeo entretenido, dinámico y cargado de datos, que describe en 20 minutos el lado oculto de nuestros patrones de producción y consumo. La Historia de las Cosas, también en un libro, editado por el Fondo de Cultura Económica, expone las conexiones entre una gran cantidad de problemas ambientales y sociales .

En este vídeo se pueden ver las implicaciones ambientales y sociales del consumo que hacemos diariamente, aquí se desgranan todos los aspectos del consumo actual, desde la obtención de los recursos naturales hasta la eliminación de los residuos que se generan. Esta película ha sido producido por por cinco grupos dedicados a la conservación de la naturaleza.

casi en el silencio

Tomado de: Ricardo Falla Carrillo en su blog Melomania

Afirma Barenboim en término paradójicos que la primera nota de una composición esta relacionada con el silencio que la precede, la última nota se vincula con el silencio que le sigue. Es decir, la música fluye desde el silencio y termina en el silencio. Especulación poética de la condición física del silencio. Pero el silencio no es sólo aquel condicionante físico. Llega a ser una metáfora mayor que encierra el misterio de la música. Por ejemplo, las mejores audiciones musicales que he vivido son aquellas en la que mi conciencia se encontraba en silencio, lejos del peor de los ruidos, del ruido interior. Una buena audición musical parte de ese estado de concordia entre el silencio físico que nos rodea y el silencio del alma. La contemplación sonora es posible porque la conciencia se presenta en el acto sin mancha. Y la continuidad entre el silencio físico y mental se presenta en un fluir armónico. Armonía del silencio, previa a la armonía sonora.

Mies Van Der Rohe, fue uno de los grandes arquitectos del siglo XX, figura prominente del llamado "estilo internacional" y director por unos años de la célebre Bauhaus. Si uno toma en cuenta el precepto básico de Mies: menos es más, la reducción al mínimo de todo ornamento hasta su depuración absoluta, nos podemos encontrar en el umbral del silencio arquitectónico que, de llegar a concretarse, se presentaría como un espacio vacío sin ninguna intervención. El silencio en arquitectura es imposible, pero si la reducción de al mínimo de sus detalles. ¿Qué puede ocurrir con una conciencia que discurre en espacios sin ornamentación? Si el ruido interior es muy fuerte, quizás surja la locura. Si hay concordia entre la reducción mínima y el silencio interior, quizás un estado espiritual, donde el interior fluye en un espacio libre y abierto, como el espacio sideral.

Pabellón alemán. Feria Internacional de Barcelona 1929

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Y después de la siembra y el nacimiento de las matas, viene la abonada y desyerbada... en ese trabajo andan estos 3 hombres. A ver qué dejan las lluvias....