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martes, 14 de agosto de 2012

la Virgen de las panelas


Interacciones Urbano - Rural
Laura Barrientos

Construcción de la Virgen de las Panelas – Parque Bolívar –Medellín – Colombia.

La agroindustria panelera es de gran importancia en Colombia, su influencia socioeconómica y nutricional ha marcado la cultura del país. No obstante, ha sido amenazada por entes gubernamentales que piden que los paneleros artesanales, cumplan con nuevas normas de producción, por lo cual se han cerrado muchas moliendas, dejando un sinnúmero de familias rurales sin sustento. Asimismo, ha decaído la producción panelera, porque la caña de azúcar es sustituta del combustible fósil, resultando más rentable para las grandes compañías monopolizar el mercado azucarero.

Colombia es un país religioso, por ello en esta propuesta artística, se crea a la “Virgen de la panela” como respuesta al período crítico que viven los paneleros, por medio de rezos, novenas y plegarias en un happening.

La acción se desarrolla en alrededores de una iglesia, para establecer relación con todo tipo de transeúntes, quienes son parte esencial a la hora de elevar sus plegarias.
La “Virgen” se elabora con panelas y melaza. En la instalación, los creyentes ponen flores, velas y agua de panela. Este líquido se reparte entre los feligreses, al tiempo que rezan para calmar a los sedientos.

Este trabajo, visibiliza el poder de convocatoria que tiene un suceso religioso, aún sin previa historicidad, evidenciando la credibilidad e inocencia que convierte en verdad, algo que puede carecer de fundamento, se nota en el incremento de religiones, altares e imágenes que pareciera hubiese estado en la memoria siempre.

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miércoles, 13 de abril de 2011

'Creí Estar' vs Greystar



"El oro no vale nada": Esta es la consigna de dos artistas que mediante la exposición de su obra “Creí estar”, en Bucaramanga, protestan para evitar que la minera Greystar llegue con sus máquinas al páramo santandereano.

Son 1.500 lingotes de “oro” regados por el piso de la sala principal de La Casa del Libro Total, una casona-galería en el corazón histórico de Bucaramanga.

No hay cámaras de seguridad y hasta el momento no ha desaparecido ninguna barra. No se trata tampoco de un botín abandonado por unos asaltantes despistados. Es la obra de Luis Duarte y Francisco Blanco Creí Estar, elaborada a manera de protesta contra una eventual explotación minera a cielo abierto en el Páramo de Santurbán.

Los lingotes dorados realmente no son de oro. Fueron termoformados, fundidos en yeso para darles contextura y recubiertos en poliestireno. En una de sus caras tienen grabado un esqueleto, y en la otra, en alto relieve, el nombre de ‘Creí Estar’, parafraseando el nombre de la multinacional canadiense que tiene como accionista a la Corporación Financiera Internacional (adscrita al Banco Mundial).

Las barras pueden no sólo ser observadas sino tocadas y reacomodadas por los asistentes. La instalación, un mural al óleo y fotográfico de 3,50 metros, empieza con imágenes de frailejones y las 80 lagunas sagradas, luego muestra cómo la vida se va extinguiendo y llega a un agujero negro como la noche que simboliza el cráter que dejan las excavaciones de la gran minería. Finalmente se observan las barras esparcidas en el piso, como si en realidad fueran lo menos importante a la hora de comparar la riqueza del agua con el valor de un metal que hoy se cotiza a por lo menos US$1.374 (más de $2,5 millones) la onza, cuando hace diez años apenas superaba los US$200.

Señalando la calavera, Francisco Blanco dice que “la gente adora el oro, pero esto es lo que nos va a dejar la minería si permiten que las multinacionales se metan a Santurbán”.

“Los artistas debemos actuar frente a lo que le está pasando a la comunidad. La gente tiene que despertar y hay que presionar para que no vayan a cometer ese error”, manifestó Luis Duarte, quien aunque sabe que su obra le incomodará a Greystar, espera que no lo tilden de subversivo.

“El oro genera codicia y egoísmo, pero para nosotros es mucho más importante un vaso de agua que un gramo de oro”, concluyó Duarte.



viernes, 7 de enero de 2011

residencia en la tierra


Por un artículo de Liliana López Sorzano en el diario El Espectador, nos enteramosde esta corporación sin ánimo de lucro llamada Residencia en la tierra creada en el 2009 con el fin de establecer puntos de encuentro entre las disciplinas artísticas y las personas interesadas en ellas, la Residencia en la Tierra tiene como objetivo principal proporcionar a los artistas, escritores, investigadores, curadores, y a personas interesadas en el arte, cualquiera que sea su disciplina, un escenario propicio para desarrollar una obra artística o proyecto de creación, y al mismo tiempo, establecer un contacto con otros creadores que haga posible un diálogo entre diferentes culturas, generaciones y disciplinas artísticas y que incremente la participación, el entusiasmo y conocimiento de los unos con los otros.

La Residencia en la Tierra está ubicada a 1.200 m.s.n.m., en el Municipio de Montenegro, Departamento del Quindío, zona cafetera de Colombia, reconocida como segundo destino turístico del país por su valor paisajístico. La temperatura promedio es de 21 grados centígrados todo el año. Está ubicada a 25 minutos de Armenia, la capital del Departamento.

Aquí la programación de enero de 2011.

lunes, 14 de junio de 2010

Doris Salcedo recibe el Premio Velasquez 2010



La artista aseguró que su obra trata de articular la memoria de los vencidos.

Doris Salcedo (Bogotá, 1958) no alza la voz nunca. Ni siquiera para denunciar las mayores atrocidades. Con una obra inspirada en los derrotados y realizada totalmente en Colombia, la ganadora del último premio Velázquez dice entender que el galardón es un reconocimiento a las víctimas de la violencia política. Salcedo leyó su discurso de aceptación en el museo del Prado bajo las Meninas. Tuvo la suerte de "estrenar" el remodelado espacio dedicado al pintor sevillano. Frente a ella, los príncipes Felipe y Letizia, y la ministra de cultura, Ángeles González Sinde. Entre el público, la mayor parte de los artistas anteriormente premiados (ella es la primera mujer), directores de museos, galeristas y amigos. Ningún representante de la embajada colombiana por deseo expreso de la artista.

Enemiga de formalismos y jerarquías sociales, Salcedo arrancó saludando "a las personas aquí presentes, a todas por igual". La mayor parte de los asistentes habló de la belleza de las palabras de Salcedo, sobre todo cuando citó a uno de sus filósofos de cabecera, Walter Benjamin: "Pensó que los vencidos podíamos narrar nuestra historia y que esta se podía construir desde el presente del historiador o del artista que observa el pasado. El pasado no es algo dado. Se construye en el momento de ser narrado. Esta perspectiva desde el presente, permite que la memoria olvidada, la memoria reprimida surja como una imagen, otorgando así una oportunidad a todo lo que en el pasado fue aplastado, desdeñado y abandonado".

Doris Salcedo es autora de obras como Shibboleth, la instalación creada para la Tate Modern con una gigantesca grieta que habla de la separación entre el prime y el tercer mundo; Tenebrae, con 13 sillas volantes que denuncian el caos o Casa Viudas una instalación en la que el mobiliario recupera las voces de quieres habitaron entre esas paredes. Esta mañana, en el Prado dijo que para ella, el arte es "la interrupción que nos permite sustraernos del huracán del progreso. El arte nos da tiempo para compadecernos del sufrimiento de todas las personas...Las experiencias que trato de señalar en mi obra no son anécdotas ni experiencias directas de la vida. Son sólo el recuerdo de dicha experiencia, siempre evanescentes, son el vacío generado por el olvido".

El príncipe Felipe celebró que una mujer haya obtenido el premio y que su obra constituya una revisión sobre el mundo que nos rodea. "Se podría decir que Doris Salcedo asume hoy la mirada con la que Goya analizó hace doscientos años el mundo de su tiempo". Para la ministra, González-Sinde, la forma de crear de Salcedo es similar a intentar capturar la hora bruja, la del crepúsculo. "Cada una de sus obras contiene una llamada, una advertencia que es el detonante de la victoria contra el tiempo. Porque si al sol se le puede vencer, mucho más a la violencia, al olvido y atrapar así la memoria de quienes desaparecieron en la oscuridad de la noche".

PD: feliz cumpleaños apreciado Leo, alias FARIS!!!

martes, 8 de junio de 2010

Omar Rayo



*20 de enero de 1928 - +7 de junio de 2010
Roldanillo, Valle del Cauca
Pintor, grabador y escultor




"El maestro Omar Rayo nos enseñó cómo, a través del arte, sí podemos tener un proyecto de vida”. Juan José Madrid, ex secretario general del Museo Rayo.

"Con el maestro Ómar Rayo se podía dar eso que decía Mutis: ‘Que te acoja la muerte con todos tus sueños intactos’”. Álvaro Burgos, periodista y poeta.

"Fue mi maestro, mi consejero. Estaba muy ilusionado haciendo el logo de mi exposición, que iba a ser el 17 de julio”. Cecilia Coronel, artista.

"Entre sus proyectos estaba la construcción del Museo del Intaglio, que se inauguraría para el aniversario 30 del Museo Rayo”. Rocio Santacoloma, directora del Museo Rayo.

"En Colombia es difícil encontrar apoyo a la cultura, pero eso a Rayo no lo detuvo para seguir trabajando por su museo”. Soffy Arboleda, historiadora del arte.


miércoles, 12 de mayo de 2010

Magritte


sounds of silence


PD: feliz aniversario apreciado Val

miércoles, 7 de abril de 2010

pastando


El agroingreso 'inseguro' hace que los hacendados de ciudad aprovechen cualquier rincón medianamente verde, no importa que sea en medio de fincas de cemento.




PD: Feliz cumpleaños Mario Andrés.