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lunes, 23 de septiembre de 2013

Álvaro Mutis Jaramillo


Bogotá, 25 de agosto de1923 - Ciudad de México 22 de septiembre de 2013 


NOCTURNO
(Los trabajos perdidos)

Esta noche ha vuelto la lluvia sobre los cafetales.
Sobre las hojas de plátano,
sobre las altas ramas de los cámbulos,
ha vuelto a llover esta noche un agua persistente y vastísima
que crece las acequias y comienza a henchir los ríos
que gimen con su nocturna carga de lodos vegetales.
La lluvia sobre el cinc de los tejados
canta su presencia y me aleja del sueño
hasta dejarme en un crecer de las aguas sin sosiego,
en la noche fresquísima que chorrea
por entre la bóveda de los cafetos
y escurre por el enfermo tronco de los balsos gigantes.
Ahora, de repente, en mitad de la noche
ha regresado la lluvia sobre los cafetales
y entre el vocerío vegetal de las aguas
me llega la intacta materia de otros días
salvada del ajeno trabajo de los años.


 ---

Pienso a veces…

Pienso a veces que ha llegado la hora de callar.
Dejar a un lado las palabras,
las pobres palabras usadas
hasta sus últimas cuerdas,
vejadas una y otra vez
hasta haber perdido
el más leve signo
de su original intención
de nombrar las cosas, los seres,
los paisajes, los ríos
y las efímeras pasiones de los hombres
montados en sus corceles
que atavió la vanidad
antes de recibir la escueta,
la irrebatible lección de la tumba.





jueves, 23 de mayo de 2013

se apagó la voz del gran Moustaki



El País
Ana Teruel
23 de mayo de 2013

Moustaki ha entrado ya en la historia de la cultura popular como uno de los más sensibles creadores de canciones de las últimas décadas


El cantautor Georges Moustaki ha muerto esta madrugada en Niza, en el sur de Francia, según informaron sus familiares a la prensa francesa. El Métèque más famosos de la canción francesa, nacido en Alejandría, Egipto, de padres griegos y francés de adopción, -llegó a París en 1951- había cumplido 79 años el pasado 3 de mayo. Llevaba unos años retirado de los escenarios debido a una enfermedad incurable de bronquios que le impedía cantar y se dedicaba a la escritura y la pintura.

“He tenido una vida apasionante. Me gustaría que lo siga siendo hasta el final”, admitió en una de sus últimas entrevistas, en 2011, al diario francés La Croix. En ella anunciaba a duras penas –“me cuesta expresarme, mis músculos se han derretido”- que una enfermedad respiratoria “irreversible” le habían forzado a abandonar definitivamente el canto. Su último concierto lo había dado dos años antes, en enero de 2009, en Barcelona, el cual no pudo finalizar debido a aquella dolencia. Alejado de los escenarios, en los últimos años seguía dibujando, pintando y escribiendo. A finales de 2012 publicó su Petit abécédaire d’un amoureux de la Chanson (L’Archipel), un himno a su pasión por la canción.


Nacido Giuseppe Moustacchi el 3 de mayo de 1934 en Alejandría, de padres judíos griegos, educado en la escuela francesa, políglota desde pequeño –su padre, Nessim, hablaba cinco idiomas y su madre, Sarah, seis- llegó a París casi todavía adolescente, en 1951. Vivió un tiempo haciendo puerta a puerta para vender libros de poesía y rápidamente conoció a Georges Brassens, quien le transmitió su vocación por la canción y en honor al cual tomó el nombre de Georges. Fue en 1952, en la sala de conciertos de Trois Baudets, en la que actuaba uno de sus ídolos del momento, Henri Salvatore. Brassens fue el encargado de introducirle con éxito al mundillo de la canción parisiense.

Moustaki conoció y trabajó con todos los grandes de la época, empezando con Edith Piaf, de la que fue amante en 1958 y para la cual escribió la letra de Milord, y de Barbara, con la que cantó La Dame Brune. “Moustaki, es mi ternura”, decía esta última del cantautor. Escribió más de 300 canciones para artistas como Yves Montand, Juliette Gréco, Dalida o Serge Reggiani, e interpretó muchas de ellas con éxito. Se reveló con intérprete con Le Métèque (1969), cantada primero por Pia Colombo, y que dio la vuelta al mundo.

Conocido también por su compromiso de persona de izquierdas, en las últimas elecciones presidenciales de 2012 no dudo en apoyar públicamente a Philippe Poutou, el candidato del partido de extrema izquierda Nuevo Partido Anticapitalista. “Mi sensibilidad se acerca a los libertarios, a los huelguistas. No a una ideología ni a un movimiento. No tengo ni la vocación ni la misión de imponer mis ideas. Tengo pulsiones, utopías”, explicó entonces en una tribuna de prensa.

Viajero incasable, enamorado de Brasil, cuyos ritmos introdujo también en la canción francesa, “su patria” no era otra que la isla parisiense de Saint Louis, en la que vivió durante prácticamente los últimos cuarenta años. Los últimos meses los meses sin embargo en Niza, donde murió, a orillas del Mediterráneo que tanto quería.


sábado, 23 de marzo de 2013

Muere Bebo Valdés, el mago de los ritmos cubanos


Lejos del paraíso

 
El País
DiegoA. Manrique
22 de marzo de2013



 
Bebo Valdés sufrió el sino de tantos músicos cubanos. Tierra fabulosamente fértil en ritmos y melodías, sus artistas se ven obligados a emigrar, por conmociones políticas o, más frecuentemente, por la pura necesidad de ganarse un sustento decente, algo a veces imposible en un mercado tan áspero como el de Cuba.

Así nos encontramos con biografías guadianescas, pasmosas, como la de Bebo. Figura esencial de la explosión de la música habanera durante los rutilantes años cuarenta y cincuenta, funcionó como pianista, compositor, arreglador y líder de bandas. Habitual del Tropicana, fue convocado cuando llegó Nat King Cole para grabar en español.

Como tantos otros instrumentistas de su generación, andaba fascinado por las posibilidades del jazz, desarrollando su versión de las jam sessions con las descargas. También intentó dar la respuesta al mambo que popularizó Pérez Prado, con su batanga. Pero, insisto, no se pierdan los exuberantes discos de populares artistas de aquella era dorada que llevan sus huellas digitales.

De repente, el tajo de la Revolución y la primera oleada del exilio. Bebo dejó a su numerosa familia en La Habana y se buscó la vida en México, con el espléndido Rolando Laserie. Hubo luego estancias en Estados Unidos y España. Parecía carecer de todo tipo de divismo: acompañaba a triviales cantantes de música ligera pero también a boleristas de nivel como Lucho Gatica. Había trabajo para alguien de sus habilidades pero pocas posibilidades para expresarse creativamente. Más aún, cuando los azares del corazón le llevaron a Estocolmo, donde ejerció de pianista de hotel, siempre sonriente y dispuesto a complacer peticiones.

Pero Bebo no se había perdido. Le podían borrar de los registros históricos del castrismo pero estaba localizado en la red global de músicos cubanos dispersos por Europa y América. A principios de los noventa, cuando la discográfica alemana Messidor, decidió apostar por el jazz afrocubano, a Paquito D'Rivera no le costó convencerlo que protagonizara el disco Bebo rides again (1994), preparado y elaborado en pocos días. Nadie lo diría escuchando la finura de los arreglos, la energía de las composiciones y el deleite con que tocaban unidos exiliados y músicos residentes en Cuba.

Tenía 76 años y se le despertó toda la música que tenía adormecida. El proyecto de Messidor no prosperó pero entonces aparecieron Fernando Trueba y Nat Chediak, entusiastas que le embarcaron en discos y documentales que demostraban sus variados recursos. El público se enamoraba de aquel saber estar, de los dedos esqueléticos que iluminaban las imágenes de Calle 54 (2000) y El milagro de Candeal (2004). Su trayectoria vital inspiró Chico y Rita (2010), la película de dibujos animados de Trueba y Mariscal.

Pero la realidad fue más asombrosa que cualquier guion cinematográfico: un octogenario Bebo se convirtió en estrella internacional gracias a su primorosa labor en Lagrimas negras (2002), la colaboración con el cantaor Diego El Cigala. En el frenesí de las giras, Bebo demostró su alta calidad humana. Y sí, terminó reencontrarse con el más famoso de sus hijos, también pianista gigante: Chucho Valdés. Las vidas cubanas, ya saben, son atípicas.

miércoles, 20 de marzo de 2013

¡Lo que hice en la vida, carajo!



Vanguardia Liberal
2 de febrero de 2013
Puno Ardila Amaya

Jairo Delgado Lerzundy falleció el pasado 25 de enero. Vanguardia Liberal rinde homenaje a su memoria, como gestor y alma de la cultura en Barichara, con apartes de una entrevista sostenida hace apenas unos meses, con ocasión del II Festival de Música.


Jairo Delgado Lerdunzy (q.p.p.d)

 ¿Por qué hace usted un festival de música que no cuenta con patrocinio del Estado ni de la empresa privada?
 
Realmente, la empresa privada sí se ha vinculado con nuestro propósito, porque hay quienes de manera generosa, como Pacho Serrano, solo por mencionar a una persona (un verdadero príncipe, aunque no lo conozco todavía), han aportado a la realización del Festival, y debe destacarse fundamentalmente el respaldo de los hoteles de Barichara, con los que puede contarse siempre.


El Festival está saliendo por ciento cuarenta millones (cada festival de piedra costó entre ochenta y noventa millones), pero la plata que dejó mi padre está bien invertida, y del rendimiento se saca para hacer estos festivales. Entonces, ¿quién los paga? Mi viejo. Pero, por ejemplo, de la Gobernación, a pesar de las promesas, no he recibido ningún apoyo. En general, el apoyo del Estado para el Festival es nulo, y yo ni tengo palancas, ni conexiones políticas, ni tengo alguna intención política, ni estoy en esas maquinarias, ni me gusta esa vaina, ni sirvo para ir a lagartear, de modo que no me preocupa eso; en realidad, mi viejo me dejó el dinero para hacer estas cosas, y lo he invertido bien, así que la ausencia del Estado me importa un carajo (risas).


¿Cómo nació entonces la Fundación Delgado y la idea de los festivales?

 
De mi padre, Jorge Delgado Sierra, nacido en Barichara. Cuando enfermó e iba a morir, me avisaron y me vine de Washington. Alcancé a encontrarlo en su último día de lucidez, y me dijo que como yo era el único de sus hijos que había prestado servicio a la comunidad, que manejara la Fundación y que mirara qué podía hacer en Barichara. Tenía entonces trescientos mil dólares que me daban la posibilidad de hacer cosas aquí. Vi que había solo ocho talladores, porque la gente pensaba únicamente en trabajar en oficinas, y con la ayuda de Joaquín Beltrán organicé el Festival de Talla en Piedra, e invitamos a todas las embajadas. En el segundo festival eran treinta escultores, la mitad colombianos y la mitad extranjeros, y los pelados de aquí comenzaron a ver que salían en el noticiero, y con los pedacitos de piedra comenzaron a hacer sus propios trabajos. Entonces, al final de los festivales, los niños decían que querían ser talladores de piedra cuando fueran grandes, y es eso lo que quiero, que los pelados de aquí no tengan que migrar, y que puedan tener suficientes fuentes de empleo, y que más bien venga la gente, por ejemplo, a grabar aquí. Salvamos la talla en piedra y quinientas familias viven de ello; compré las fuentes y las instalé en el parque: cumplí con eso, y dije “ahora quiero quinientos músicos; que uno camine por Barichara el fin de semana y haya músicos tocando por todos lados; que los muchachos se entusiasmen con la música”.


Con los festivales, se rodaron películas, y el mundo comenzó a volver sus ojos a nuestra región, y pusimos a Barichara en el mapa: se volvió importante. Ahora estoy en el plan de hacer lo mismo con la música y con las profesiones afines, como grabaciones y video.


¿Cómo es que no pudo nacer en Barichara?

 
Yo nací en Bogotá porque mi familia salió de Barichara huyéndole a la violencia. Tengo cincuenta y siete años, pero mi papá me trajo cuando tenía doce, y entonces tocaba viajar por carretera destapada. Cuando los conservadores se tomaron el poder, le avisaron a su papá, don José María, y el abuelo se llevó a la familia, y por eso yo nací en Bogotá. Mi papá construyó las torres Barichara, y allá, cuando hablaban de Barichara, la gente pensaba que se referían a los edificios, no al pueblo. Todo para mi papá era Barichara; en el homenaje a Aquileo Parra, mi viejo trajo al pueblo a Alfonso López, inauguraron la Casa de Aquileo Parra, y declararon a Barichara monumento nacional, lo que ha servido especialmente para proteger al pueblo.


¿La gente diferencia la filantropía de la locura? Mire que gastarse tanta plata en Barichara y no en usted…

 
Es muy difícil para muchos entenderlo, porque la gente siempre piensa en que hay algo detrás de los festivales (“diga la verdad, ¿usted quiere ser gobernador de Santander?”), o que quiero hacer plata con esto, porque en nuestra región no hay la mentalidad de hacer trabajo por la comunidad. Todo lo que hago es voluntario; se paga a todos los músicos, incluso a los de mi grupo, pero yo no cobro. Para mí es una felicidad. ¿Qué saca uno con ser el más rico del cementerio? Lo bonito es que el día en que uno se vaya a morir, que esté en la cama, en el final, en sus últimos días, piense “¿qué hice en la vida, carajo?: hice el festival de talla en piedra de Barichara, hice el festival de música de Barichara, hice el parque que dejé a Barichara”; eso es mucho más chévere que dejar un poco de plata para que se la peleen los herederos.



 



viernes, 1 de marzo de 2013

Falleció el maestro Rafael Puyana y será velado en París


El Tiempo
1 de marzo de 2013



El clavecinista colombiano, considerado el mejor del mundo en su instrumento, murió a los 81 años.

El clavecinista colombiano Rafael Puyana falleció el viernes en París, donde residía, a los 81 años de edad, confirmó un comunicado de la embajada de Colombia en Francia. El músico será velado el sábado y el domingo en la funeraria de Batignolles en París, precisó la embajada.

En 1996, Puyana, nacido en Bogotá el 14 de octubre de 1931, fue condecorado por el Rey de España con la Orden de Isabel la Católica. Esta fue impuesta en una ceremonia que tuvo lugar en el Palacio de Viana en Madrid.

Sus interpretaciones de la música española para Clave, tanto antigua como contemporánea, son conocidas y apreciadas en todo el mundo. Puyana fue profesor durante muchos años en los Cursos Manuel de Falla del Festival Internacional de Granada y fue titular de la cátedra de Clave en la Academia de Verano Música en Compostela de la Universidad de Santiago de Compostela.

Mientras adelantaba sus estudios en el Colegio de San Bartolomé y en el Liceo Cervantes, en Bogotá, estudiaba piano con el profesor italiano Giacomo Marcenaro.

Pero fue a los 13 años cuando hizo su primera interpretación pública en el Teatro Colón, de Bogotá. Tres años después viajó a Estados Unidos para estudiar en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, en Boston. (Vea uno de los folletos de una presentación de Puyana en Bogotá)

Durante su vida hizo giras por los escenarios de Londres, París, Milán, Roma , Ginebra y Estados Unidos, los mejores del mundo. Medios como 'The Times' calificó al colombiano como 'La Perfección del clavecín'.

"El repertorio de Puyana está pleno de maestros del barroco y el renacimiento, estilos en los que se le reconoce como una verdadera autoridad", escribe William Atehortua Amaya en la página de la Biblioteca Luis Ángel Arango. También exploró obras para piano del siglo XVIII y a las principales composiciones para clave del siglo XX.

viernes, 23 de noviembre de 2012

a propósito del fallecimiento de Ernesto McCausland Sojo





Después de librar una dura batalla contra el cáncer, el periodista, novelista, cineasta y editor general de EL HERALDO, Ernesto McCausland Sojo, falleció en la madrugada del pasado miércoles, 21 de noviembre de 2012, en su residencia en Barranquilla. El país y el mejor oficio del mundo están de luto por la partida de un gran periodista. 
 

domingo, 5 de agosto de 2012

que te vaya bonito, Chavela


(San Joaquín de Flores, Heredia, Costa Rica, 17 de abril de 1919 - Cuernavaca, Morelos, México, 5 de agosto de 2012)

Nacida en Costa Rica, críada en México y enamorada de España, su carrera musical ha captado los sonidos de los distintos territorios en los que vivió.

miércoles, 16 de mayo de 2012

fallece Carlos Fuentes Macías




(Panamá, 11 de noviembre de 1928 - † México, D. F., 15 de mayo de 2012)

a partir del 1'06". El espacio de un escritor. 
"(...) uno se tiene que concentrar mucho para escribir, es difícil escribir, se requiere mucha soledad y mucho silencio alrededor de uno (...)"

domingo, 25 de marzo de 2012

Fallece el escritor italiano Antonio Tabucchi a los 68 años en Lisboa


Por: Antonio Jiménez Barca / Pablo Ordaz
El País

Él lo confesó en alguna entrevista: muy frecuentemente soñaba en portugués. Antonio Tabucchi, el novelista italiano enamorado de Pessoa, de Lisboa, de Portugal y de la lengua portuguesa, murió la mañana de hoy domingo, a los 68 años, de un cáncer en el hospital de la Cruz Roja de la capital lusa, donde será enterrado el jueves, dando tiempo, según explicaba su viuda, a que se acerquen a Lisboa todos sus amigos franceses, italianos y españoles. Los telediarios portugueses, los boletines de radio, las ediciones digitales de los periódicos abrieron durante todo el día con la muerte de un escritor al que consideran suyo. Y su voz, en su perfecto portugués lastrado por su sonoro acento italiano, se colaba en muchas entrevistas que le recordaban y en las que, entre otras cosas, aseguraba que una gran parte de sí mismo era portuguesa. "Tengo una casa en Lisboa, mi mujer es portuguesa, mi familia es medio italiana y medio portuguesa", añadía, como explicación.

Su mitad italiana también se ha emocionado con la noticia de su muerte. No en vano Tabucchi, fue para muchos jóvenes italianos su primera relación sentimental con la literatura. Nació en Pisa en plena guerra mundial y conservó siempre la misma casa de infancia de la Toscana: "Nací el 24 de septiembre de 1943. Aquella noche los americanos empezaron a bombardear Pisa para liberarla de los nazis. Mi padre, subido en una bici, nos trajo a mi madre y a mí hasta aquí, donde vivían los abuelos".

Traducido a 40 idiomas, era el escritor italiano más conocido en el extranjero, el orgullo de una Italia de la que no estaba orgulloso en gran parte por culpa de Silvio Berlusconi. Porque Tabucchi, además de autor de obras inolvidables –Sostiene Pereira, Dama de Porto Pim, Nocturno hindú o Réquiem—, fue muchas cosas más. En Italia, por ejemplo, era notoria su actividad como apasionado de la política y brillante polemista. En los últimos años, su bestia negra –y la de Italia—era Silvio Berlusconi. Su útlimo artículos publicado, que apareció en EL PAÍS coincidiendo con la caída del anterior primer ministro, se titulaba precisamente Desberlusconizar a Italia, que empezaba así: "Los mercados europeos han 'despedido' a Silvio Berlusconi. Es un alivio saber a un monstruo semejante apartado de la vida pública. Pero no será tan fácil desberlusconizar Italia ni erradicar el microbio que ha difundido por toda Europa".

Siempre supo dónde estaba. En un encuentro en Florencia en 1998, le confió al también escritor Manuel Rivas, que le preguntó, si no se sentía fuera de juego por su desencuentro con la tecnología: "Bueno, ¿sabe usted?, el fuera de juego es una posición que me conviene. En el fondo, todos los escritores están un poco fuera de juego, y sobre todo están fuera de juego los que creen que ocupan el centro del campo…".

Traductor de Pessoa

Tabucchi estudió y tradujo al mayor escritor portugués de todos los tiempos, Fernando Pessoa (1885-1935), al que también convirtió en héroe de ficción en algunos de sus escritos. Pero además se implicó a fondo, como en Italia, en la vida pública portuguesa. El secretario de Estado de Cultura, el escritor y editor Francisco José Viegas, resumió así el sentir de muchos: "Tabucchi no era solo el amigo íntimo de Lisboa, el amigo íntimo de nuestra literatura, el gran divulgador de Pessoa, era el más portugués de todos los italianos". Su novela más conocida, Sostiene Pereira, cuenta la historia de un periodista tristón, solitario y adicto a las omelettes a las finas hierbas de los cafés lisboetas que decide jugársela un día contra la dictadura de Salazar. Tabucchi no limitó su compromiso a la literatura: apoyó explícitamente a Mário Soares en su candidatura a la Presidencia de la República y, posteriormente, se presentó como candidato del Bloco de Esquerda para el Parlamento Europeo. En 2004 obtuvo la nacionalidad de un país al que pertenecía, de hecho, desde hacía muchos años antes, tal vez desde que en su juventud descubriera con asombro la obra de Pessoa y decidiera aprender portugués para poder leer sus libros en su lengua original.

Zita Seabra, responsable de la editorial Quetzal, donde Tabucchi publicó muchas de sus novelas en portugués, ha recordado a la agencia Lusa su conocimiento profundo del alma portuguesa, su rigor a la hora de aprobar las traducciones que se hacían de sus obras en portugués y su "mal genio" cuando la llamaba por teléfono porque el butano se le había acabado o el aspirador había dejado de funcionar.

La Casa de Pessoa de Lisboa le rendirá un homenaje particular: el 2 de abril organizará la lectura del único libro que Tabucchi escribió directamente en portugués, Réquiem. Antes, el jueves, será enterrado en el cementerio dos Prazeres, al norte de Lisboa, donde, en 1935, también fue enterrado Fernando Pessoa.

Fallece Antonio Tabucchi en Lisboa a los 68 años


lunes, 29 de agosto de 2011

falleció el guitarrista y compositor colombiano Gentil Montaña




Julio Gentil Albarracín Montaña
Purificació-Tolima, 24 de noviembre d 1942 - Bogotá 27 de agosto de 2011

Gentil Montaña, se destacó por ser un músico formado en la academia en Colombia y en Europa, luego de lo cual deja como herencia más de siete discos grabados como solista de guitarra, destacándose los que hizo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en honor a los Reyes de España, así como sus más famosas composiciones: Suites Colombianas: Nº1: Danza, Canción, Guabina y Pasillo. Nº2: Pasillo, Guabina, Bambuco y Porro Nº3: Pasillo, Guabina, Danza, Bambuco. Nº4: Pasillo, Danza, Bambuco, Porro.

martes, 26 de abril de 2011

Gonzalo Rojas


In memoriam
Diciembre 20 de 1917 - Abril 25 de 2011

"Vienes y vas, y adoras al mar que te arrebata con su espuma,
y te quedas como inmóvil, oyendo que te llamo... "



Poeta chileno nacido en Lebú, Arauco, en 1917.

Estudió Derecho y Literatura en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Fue profesor de Estética Literaria y Jefe del Departamento de Castellano en la Universidad de Concepción. Ejerció la docencia en Utah, EE.UU., Alemania y Venezuela. Organizó a partir de 1958 los famosos Congresos de Escritores en Concepción, reuniendo lo más selecto de la literatura latinoamericana. Fue diplomático en China y Cuba. Perteneció al grupo surrealista reunido en torno a la Revista Mandrágora, 1938 - 1943.

Recibió numerosos premios internacionales, entre los que se cuentan: Premio Sociedad de Escritores de Chile por «Poesía Inédita» 1946, Premio Reina Sofía de poesía de España, Premio Octavio Paz de México y José Hernández de Argentina, además del Premio Nacional de Literatura de Chile en 1992 y del Premio Cervantes de Literatura 2003.

Luego de una corta enfermedad, falleció el 25 de abril de 2011.

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¿Qué se ama cuando se ama?

¿Qué se ama cuando se ama, mi Dios: la luz terrible de la vida
o la luz de la muerte? ¿Qué se busca, qué se halla, qué
es eso: amor? ¿Quién es? ¿La mujer con su hondura, sus rosas, sus volcanes,
o este sol colorado que es mi sangre furiosa
cuando entro en ella hasta las últimas raíces?

¿O todo es un gran juego, Dios mío, y no hay mujer
ni hay hombre sino un solo cuerpo: el tuyo,
repartido en estrellas de hermosura, en partículas fugaces
de eternidad visible?

Me muero en esto, oh Dios, en esta guerra
de ir y venir entre ellas por las calles, de no poder amar
trescientas a la vez, porque estoy condenado siempre a una,
a esa una, a esa única que me diste en el viejo paraíso.

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Al silencio

Oh voz, única voz: todo el hueco del mar,
todo el hueco del mar no bastaría,
todo el hueco del cielo,
toda la cavidad de la hermosura
no bastaría para contenerte,
y aunque el hombre callara y este mundo se hundiera
oh majestad, tú nunca,
tú nunca cesarías de estar en todas partes,
porque te sobra el tiempo y el ser, única voz,
porque estás y no estás, y casi eres mi Dios,
y casi eres mi padre cuando estoy más oscuro.


domingo, 2 de enero de 2011

Anni Morales


Alineación al centro

Hoy nos llego la noticia del fallecimiento de nuestra amiga Anni Morales. Teníamos estas imágenes de cuando la vimos y visitamos por última vez en noviembre de 2009. Ya por aquel entonces estaba muy enferma y de antemano fue un encuentro de despedida. Sea este nuestro homenaje. Paz para ella y los suyos.

lunes, 13 de diciembre de 2010

fallece Enrique Morente, gran innovador del flamenco




Desde mi humilde opinión, lo mejor que he escuchado de Enrique Morente es su Misa Flamenca y Alegro Soleá y Fantantasía... Descanse en paz!...

jueves, 18 de noviembre de 2010

100 años de la muerte de León Tolstói


Yasnaia Poliana, 1828 - Astapovo, 1910

Para muchos rusos, la muerte del escritor Lev (o León) Tolstói hace 100 años significó el fin de una época. Cuando en 1910 murió el autor de los reconocidos clásicos "Guerra y paz" (en traducción de Lydia Kúper editado por El Aleph y del taller de Mario Muchnik) y "Anna Karénina" (Editada por Alba y en traducción de Víctor Gallego Ballestero) en la modesta casa de un guardia ferroviario en Astapovo, el país perdió uno de sus mayores pensadores, un referente moral.

La muerte le llegó un 20 de noviembre, según el calendario occidental. Sin embargo, en Rusia, donde aún regía el calendario prerrevolucionario, fue el 7 de noviembre. Hoy, los medios rusos recuerdan llenos de respeto el fallecimiento del genio y utopista social a los 82 años, que en su época ya era reconocido a nivel mundial.




***


Así se registraba, en La Vanguardia, diario español, la muerte de Tolstói el sábado 3 de noviembre de 1910.

Por fin -como se dijo en una noticia, famosa por su ingenuidad — ha muerto Tolstói. Era tiempo, para salvar su fama de un posible menoscabo. Los periódicos empezaban á irritarse con él. Dos ó tres veces había circulado la noticia de su muerte y el interesado no ponía la debida diligencia en confirmarla. Esto es imperdonable desde fcl punto de vista periodístico.

Publicar la noticia del fallecimiento de un hombre célebre, registrar Diccionarios enciclopédicos, enjaretar artículos bibliográficos y que luego resulte que el sujeto de estos honores fúnebres sigue viviendo como:si tal cosa, es una decepción que no inclina á la benevolencia á los periódicos.
Alguno daba ya á entender que Tolstói era un farsante. Y los más moderados dejaban traslucir este pensamiento: ¿pero cuando acaba de morirse este hombre?

** *

Era Tolstói una de las figuras más originales de nuestro tiempo, quizás porque no era de nuestro tiempo, aunque en él materialmente viviese. Tampoco era por completo de nuestro, medio europeo, de nuestra civilización occidental, aunque de ella se hubiese nutrido abundantemente.
Algo del alma asiática y algo de las épocas de plasticidad religiosa, de creación de religiones y herejías late en sus obras escritas y en su conducta, en su obra vivida. Porque en Tolstói se daba esa dualidad del pensamiento y la acción que no es frecuente en filósofos y poetas, hasta el punto de que hay quien considera divorciados ambos géneros de actividad y ve en el uno, en el pensamiento, como un narcótico del otro.

De estos dos Tolstói, que no eran fases contradictorias de un mismo sujeto, sino manifestaciones muy conformes y bien acopladas, conocemos y comprendemos, sin duda, al escritor. El otro Tolstói, el reformador de Iasnaia Poliana, el apóstol, digámoslo así, de una religión y una política
religiosa, nos es mucho menos conocido, aunque el Tolstói escritor nos lo ilustre y explique en cierta medida.En estos sujetos hay siempre zonas psicológicas obscuras. Sería menester haber conocido personalmente al pensador ruso, haber visitado los lugares en que ejerció su acción. Aunque se dice que el estilo es el hombre, los libros no nos dan á conocer Bino muy superficialmente á los autores. En la literatura, por espontánea y sincera que parezca, hay siempre mucho artificio, mucho fingimiento, aunque sea involuntario, cierto «mimetismo» profesional. De ahí la contradicción que muchas veces hallamos entre la biografía verdadera de un autor y el retrato moral que hemos inducido de sus obras. De todas maneras y con las reservas que impone la deficiencia de los materiales fehacientes de información, ¡I Tolstói no deja la impresión de haber sido y un farsante, un bussa suidos, lleno de pasión por la notoriedad, ansioso de dar que hablar. En su biografía hay rasgos que parecen indicar que era sincero, que su obra ó sus intentos de apóstol, obedecían á una convicción arraigada. Uno de ellos, es que su intento de mejorar la condición de los campesinos, de hacer una especie de república cristiana, entendida al modo que sentía Tolstói el cristianismo, venía de muy lejos, de los años de su juventud, y ha perseverado hasta el fin de sus días. Probablemente Tolstói era un místico activo, un espíritu muy religioso que vagó, entregado á la interpretación individual, sin el freno y el apoyo de una ortodoxia.

Este segundo Tolstói, el Tolstói apóstol, fue quizá más importante en Rusia que el Tolstói escritor. Pero esta importancia,
muy verosímil en un pueblo poco culto, semioriental todavía en muchas cosas, era local y pasajera. Sin sus obras literarias y sus ensayos y divagaciones filosóficicas, Tolstói no hubiera sido conocido apenas en Occidente y no hubiese ejercido influencia sobre una multitud de espíritus. La personalidad literaria será lo que sobreviva de él. Dentro de cincuenta ó cien años—no es menester más largo plazo—se recordará de Tolstói la pintura mural histórica de La Guerra y la Paz, la mejor de sus novelas, en que ya apunta el espíritu panteísta y místico del autor, entre la agitación y el estruendo de las batallas contra Napoleón; el conmovedor é intenso humanitarismo de Resurrección, la misteriosa aversión al amor mundano de La Sonata de Kreutzer, donde el amor y la muerte se dan su enigmático abrazo; la estética de puritano de ¿Qué es el Arte? y otras de sus obras, pero muy pocos pararán la atención ni aun sabrán que Tolstói fue un reformador ó un predicador de religión y de política social y religiosa. Esta otra personalidad de Tolstói se irá desvaneciendo con el tiempo.

De la eficacia de esa obra social ó de ese intento,—que más tuvo al parecer de intento que de obra,—tampoco podemos
juzgar á distancia con conocimiento de causa. ¿Qué efecto duradero han producido las doctrinas y ejemplo de Tolstói entre los campesinos rusos? ¿Cuál entre loa propietarios agrarios y entre las clases cultas de la sociedad rusa? ¿Qué acción moralizadora ó disolvente se ha derivado de ahí? Creo que todo esto es muy problemático y dudoso para un espectador occidental. Lo más probable es que esa influencia haya sido contradictoria y que su parte más sana haya consistido en la virtud de un ejemplo de sencillez y de bondad.

Hay que reconocer, con todo, que la filosofía de Tolstói, simpática y bella á trozos, para leída, era disolvente y atacaba á la civilización en su raíz. Su doctrina de la no resistencia al mal, su aspiración á una sencillez rudimentaria en que los hombres viviesen del trabajo manual, su vago cristianismo primitivo, divorciado de las necesidades de los tiempos y de la evolución histórica de las Iglesias, podrían
servir de pauta á una pura existencia de místico ó de asceta, pero la sociedad que las apadrinara y practicase, si posible fuera una tal locura colectiva, entraría en un camino de regresión y de ruina. Es una filosofía para excepcionales, de que hay muchos antecedentes en las heregías y á la que da valor moral lo que ha conservado de la esencia del cristianismo. En realidad Tolstói no era un hombre del siglo XIX y del siguiente, sino un aparecido de los primeros siglos de nuestra era. Mucho se podría añadir á este breve apunte.

ANDEENIO.

Tolstói y el cine:

Guerra y Paz (1956) King Vidor. USA-Italia. El espléndido ramillete de intérpretes que aparecen en esta adaptación es lo mejor de este irregular pero disfrutable film sobre la invasión napoleónica en Rusia. Entre otros, intervienen Henry Fonda, Audrey Hepburn, Mel Ferrer, Anita Ekberg, Vittorio Gassman y Herbert Lohm.

Guerra y Paz (1968) Sergei Bondarchuk
. Rusia. La mejor y más costosa adaptación de la extensa novela de Tolstói. La película dura más de ocho horas en su versión original, aunque hay otras versiones de poco más de cinco horas. Con Ludmilla Savelyeva, Vyacheslav Tihonov e Hira Ivanov Golovko.

Ana Karenina (1927) de Edmund Goulding. Greta Garbo protagoniza esta conocida y trágica novela de Leon Tolstói, que la propia actriz sueca realizaría ocho años después en versión sonora. Con John Gilbert, Brandon Hurst y Phillipe de Lacey.

Anna Karenina (1935) Clarence Brown. Después de conseguir el éxito con la adaptación muda realizada por Edmund Goulding, Greta Garbo repitó el papel de Ana Karenina en esta película co-protagonizada por Fredric March y Basil Rathbone.

Ana Karenina (1948) de Julien Duvivier. Producción británica protagonizada por Vivien Leigh en el papel de la mujer adúltera Ana Karenina, personaje central de la obra más popular del escritor ruso Leon Tolstói. Con Ralph Richardson, Hugh Dempser y Kieron Moore.

Ana Karenina (1997) de Bernard Rose. Adaptación del clásico de Tolstói con Sophie Marceau en el papel protagonista. Co-protagonizan Sean Bean, James Fox, Fiona Shaw, Alfred Molina y Mia Kirshner.

Ana Karenina (2000) de David Blair. Serie británica de cuatro episodios con el protagonismo de Helen McCrory y Kevin McKidd.

La última estación (2009) Escrita y dirigida por Michael Hoffman. Alemania-Rusia-Inglaterra. Reparto:
James McAvoy, Christopher Plummer, Paul Giamatti, Helen Mirren, Anne-Marie Duff, Kerry Condon, Patrick Kennedy, John Sessions, Tomas Spencer, David Masterson

El Dinero (1983) de Robert Bresson. Adaptando un relato de Tolstói, esta película cuenta las fatalidades que le suceden a un joven a causa de un billete falso. Este fue el último y meritorio trabajo del director Robert Bresson. Protagonizan Christian Patey, Sylvie van der Elsen y Michel Briguet.

León Tólstoi (1984) Sergeï Guerassimov. Biografía.


martes, 5 de octubre de 2010

un adiós tardío



Carlos Monsiváis Aceves

(Ciudad de México, 4 de mayo de 1938 - 19 de junio de 2010)

sábado, 18 de septiembre de 2010

buen viaje José Antonio






Cómo no recordar a Labordeta, aquel aragonés de voz profunda y sincera ahora que ha fallecido, en aquel local de de Santa Coloma de Gramenet, junto a Mijail y su canto a la libertad que pone la piel de gallina y otras hermosas canciones, casi todas himnos, como: somos, albada, canción de amor, me dicen que no quieres, La vieja, Aragón...Después de haberlo escuchado la primera vez un fan incondicional.

Habrá un día
en que todos
al levantar la vista,
veremos una tierra
que ponga libertad.

lunes, 30 de agosto de 2010

murió el escritor de los niños




Jairo Anibal Niño
Moniquirá (Boyacá) 1941 - Bogotá 2010



¿QUÉ ES EL SILENCIO?

El silencio son seis cuerdas sin guitarra.



USTED


Usted
que es una persona adulta
- y por lo tanto-
sensata, madura, razonable,
con una gran experiencia
y que sabe muchas cosas,
¿qué quiere ser cuando sea niño?



LECCIÓN DE MÚSICA

Do,
re,
mi,
fa,
sol,
la,
si.
Si?
Sí,
mi
sol;
sí.

Y cómo no recordar sus inolvidables cursos, o títulos como "La Alegría de querer" , Preguntario y otros poemas?

viernes, 18 de junio de 2010

Saramago dice adiós



Azinhaga, Ribatejo, Portugal, 16 de noviembre de 1922
Tías, Lanzarote, Islas Canarias, 18 de junio de 2010

Residía en Lanzarote desde 1991 tras autoexiliarse como acción de protesta contra la decisión del Gobierno de Aníbal Cavaco Silva, hoy presidente de la República de Portugal, de vetar su nombre como candidato al Premio Literario Europeo.

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Saramago se extingue en Lanzarote

"La vida es como una vela que va ardiendo, cuando llega al final lanza una llama más fuerte antes de extinguirse. Creo que estoy en el período de la llamarada antes de extinguirme"

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- ¿De verdad no piensa usted nunca en la muerte?

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Cuando nací, la esperanza de vida en mi aldea era de 33 años. A los 17 años tuve por primera vez la conciencia de que uno tiene que irse. ¡Lo viví con un pánico total! Iba por la calle y me caía esa idea como una guillotina sobre la cabeza. Me paraba y exclamaba: "¡Coño, coño, me tengo que morir!". Pero, tal como llegó, esa obsesión se fue. Y, con 84 años, no pienso en ello. Hay que desdramatizar, comprendo que es un disgusto para la familia, pero qué quiere usted que hagamos. Como tengo salud, vivo como si tuviera 75 años, que es una edad estupenda. A veces, como 62, que tampoco está mal.

- ¿Y qué le parece su vida?

- Un milagro... si existieran. Soy autodidacta. Mi familia no tenía medios. Ejercí de cerrajero mecánico durante cerca de dos años, con el clásico mono azul, y muchos otros oficios. Mi educación literaria se ha hecho en las bibliotecas públicas, porque en mi casa no tenían un solo libro, mi madre era analfabeta. Nada apuntaba a que yo pudiera tener la trayectoria que he tenido. Escribí una novela a los 25, y luego nada más hasta que, pasados los 50 años, perdí mi trabajo de periodista en el "Diário de Notícias" y decidí que era el momento de consagrarme a la escritura. Cuando me preguntan por qué pasé tantos años sin escribir, respondo sinceramente que no tenía nada que decir.

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La muerte es la inventora de Dios

Hay quien me niega el derecho de hablar de Dios, porque no creo. Y yo digo que tengo todo el derecho del mundo. Quiero hablar de Dios porque es un problema que afecta a toda la humanidad"

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Dios es el silencio del universo

"Tocan las campanas porque pasa un teólogo", dijo con su habitual sentido del humor Saramago. "No", le contesté en el mismo tono, "repican las campanas porque un ateo está a punto de convertirse". "Eso nunca", me respondió. "Ateo he sido toda mi vida y ateo moriré". De inmediato recordé una poética definición de Dios que le recité sin vacilación: "Dios es el silencio del universo, y el ser humano, el grito que da sentido a ese silencio". "Esa definición es mía", reaccionó enseguida el premio Nobel. "Efectivamente, por eso la he citado", le contesté. "Y esa definición está más cerca de un teólogo místico que de un ateo"

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En lucha titánica con Dios

Saramago compartió con Nietzsche la parábola de Zaratustra y el apólogo del Loco sobre la muerte de Dios y quizá pudiera poner su rúbrica bajo dos de las afirmaciones nietzschianas más provocativas: "Dios es nuestra más larga mentira" y "mejor ningún dios, mejor construirse cada uno su destino". Quizá coincida también con Ernst Bloch en que "lo mejor de la religión es que crea herejes" y en que "sólo un buen ateo puede ser un bueno cristiano, sólo un cristiano puede ser un buen ateo". Su vida y su obra fueron una lucha titánica con Dios a brazo partido que terminó en tablas, sin vencedor ni vencido.

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Saramago dice adiós

Aunque el ateísmo de Saramago tiene sus matices, según deja ver en la misma entrevista: "Ateo es sólo una palabra. En el fondo, estoy empapado de valores cristianos, y es verdad que algunos de estos valores coinciden con valores de humanismo. Los acepto. Ahora bien, todo lo que tiene que ver con la creencia en un Dios superior y eterno, que un día me condenará, me parece una chorrada". "Dios, el demonio, el bien, el mal, todo está en nuestra cabeza, no en el cielo o en el infierno, que también inventamos. No nos damos cuenta de que, habiendo inventado a Dios, inmediatamente nos esclavizamos a él", afirmó Saramago.

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Blog de Saramago

Creo que en la sociedad actual nos falta filosofía. Filosofía como espacio, lugar, método de reflexión, que puede no tener un objetivo concreto, como la ciencia, que avanza para satisfacer objetivos. Nos falta reflexión, pensar, necesitamos el trabajo de pensar, y me parece que, sin ideas, no vamos a ninguna parte.

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Exigencia estética y compromiso ético

José Saramago era el más hispano de los escritores portugueses contemporáneos. En eso, aunque sin cambiar de lengua, seguía una larga línea que incluye a autores clásicos como Jorge de Montemayor o Gil Vicente. De un verso de este último, precisamente, había sacado el premio Nobel el título de la novela en la que trabajaba hasta que la enfermedad lo dejó sin fuerzas. Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas, de la que llevaba escritas unas 30 páginas, es una reflexión sobre el tráfico de armas a través de la historia de un empleado de una fábrica de armamento.

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Odio teológico contra Saramago

Es evidente que las inolvidables novelas del Nobel portugués tienen la capacidad de absorber al lector "en cuerpo y alma", despiertan su espíritu crítico y, al mismo tiempo, las emociones y la fantasía, incluso ante temas sobre los que la Iglesia jerárquica pretende ejercer un monopolio vigilante, si el órgano oficial del presunto Vicario de Cristo en la Tierra ha sentido la necesidad irrefrenable de vomitar a tambor batiente un vade retro! de injurias incoherentes, con el cuerpo aún caliente, en vez del requiescat in pacem canónico.

viernes, 11 de diciembre de 2009

Maria


Ante todo, una buena mujer. Mujer seria y según su marido Álex, con poco sentido del humor, claro, con el de él había suficiente para toda la familia.

Falleció ayer sin mayores sufrimientos, eso me contó Álex cuando hablé con él.

Hace pocos meses la habíamos visto. Sentada en su silla de siempre, prácticamente sin moverse ni pronunciar palabra en todo el día.

De las últimas veces que la vimos, después de mucho insistirle, decirle cosas y más cosas, esbozó una sonrisa y nos dijo adiós. Tal vez su última despedida, sus últimas palabras, su último adiós. La siguiente vez, ya ni eso.

Lo siento mucho Magda, lo siento mucho Álex. Ahora te tienes que recuperar de esa caída, de esa fisura... Reposo y voluntad, que de eso tienes mucho...

Maria, gracias por darnos la oportunidad de conocerte y de regalarnos esa última sonrisa y ese último adiós..