3er festival de cine verde de Barichara - del 17 al 21 de septiembre -

Denis Delestrac, Felipe Morell, Marcelo Castillo, son algunos de los invitados internacionales que tendrá este festival comprometido con el medio ambiente.

Barichara será el epicentro del Festival de Cine Verde, del 17 al 21 de septiembre. 

FESTIVER recibirá entre sus invitados a realizadores como Denis Delestrac, director, productor y guionista francés de documentales como Human Rights (2003), Mystery of the Nyle (2005). Pax Americana and the Weaponization of Space (2010), su primer documental como director, escritor y productor asociado, ha recorrido distintos festivales mundiales y plantea la militarización del espacio exterior, cuya consecuencia podría ser una guerra espacial. Su documental Sand Wars (2012), la película que abrirá la presente edición, es una reflexión sobre la explotación de la arena y sus efectos letales para el planeta.

Junto a Delestrac estará Felipe Morell, director y productor experto en animación que ha trabajado junto a Steven Spielberg en cintas como La era del hielo 2, Tarzán 2, y Príncipe de Egipto. El director ecuatoriano Marcelo Castillo estrenará Yakuaya, una película que narra la historia de una gota de agua desde su nacimiento en un glaciar hasta su llegada al mar. Participará también Loris Omedes, productor español responsable de títulos documentales como Virgen de la alegría (1996), Lalia (1999), Balseros (2002) que en 2004 recibió una nominación al Oscar.

Entre los colombianos invitados al festival estarán Priscila Padilla, directora del documental La eterna noche de las doce lunas (2013); Iván Quiñones, director de fotografía de películas como En coma (2011) y la actriz Margarita Ortega.

FESTIVER fue creado en 2011 por los actores y gestores Toto Vega y Nórida Rodríguez, desde entonces se ha posicionado como un festival pionero del cine ambiental. En esta edición, al igual que en las anteriores, FESTIVER llevará a cabo una siembra de árboles para compensar la huella de carbono del evento.

Entre otras actividades del festival, se encontrarán el mercado verde, con una variedad de productos ecológicos y amigables con el medio ambiente y exposiciones de fotografía y diseño. 

La programación de FESTIVER incluye varios estrenos de animaciones, largometrajes y cortometrajes documentales y de ficción que propenden por la concientización y sensibilización sobre el medio ambiente.

Denis Delestrac, Felipe Morell, Marcelo Castillo y Loris Omedes, invitados internacionales a FESTIVER 2013

Concejales de Barichara analizarán continuidad del Festival de Cine

Vanguardia Liberal
Nancy Acuña Rodríguez
4 de julio de 2013

Culminó el Festival de Cine de Barichara, Ficba, versión 2013, durante el cual se contó con la presencia de artistas nacionales y extranjeros quienes compartieron con los asistentes sus conocimientos.

Un gran número de visitantes atrajo el Festival de Cine Ficba 2013, no obstante algunos piden mayor organización tanto al interior del mismo como en todo el municipio para evitar desórdenes.

(Foto: Suministrada / VANGUARDIA LIBERAL)

El evento se efectúo durante el pasado fin de semana, días durante los cuales el pueblo se abarrotó de visitantes, algunos de los cuales generaron desordenes, afectando la tranquilidad de los residentes.

Ante esa situación consultó con el mandatario local, Iván Alonso López Vesga quien aclaró que la administración municipal no entregó permisos especiales para ventas ambulantes, hay Decretos de restricción de motocicletas durante la noche y la madrugada, y Decretos sobre horarios de atención en establecimientos comerciales.

Añadió que si bien hay inconformismo, no hay quejas formalmente radicadas.

Sostuvo que por cuenta de la Policía se hizo el control respectivo y se hizo una captura por porte de estupefaciente, pero la Fiscalía lo entregó por no tener antecedentes.

En cuanto a la realización del festival informó que se convocará a sesiones extraordinarias la próxima semana porque el festival está institucionalizado por Acuerdo del año 2011, y se generará un debate en torno a la organización del evento y se revisarán varios aspectos para determinar si continua o derogar el Decreto.

Ante la posibilidad de cancelar un evento como estos, Melissa García Neira, codirectora del Ficba dijo “es cancelar un proyecto que ha demostrado durante tres años que tiene la solidez para mostrar a Barichara nacional e internacionalmente. En la primera versión se proyectaron 70 películas y se contó con dos invitados internacionales, en la segunda se trajo a Fernando Trueba, premio Oscar, y en la tercera versión se hicieron 150 proyecciones y un invitado internacional. Las cuestiones de orden público, el festival no tiene autoridad para resolverlas”.

3er Festival Internacional de Cine de Barichara 2013

Generaccion
26 de junio de 2013

FICBA 2013 también contará con la presencia de Romy Paulín Cuevas Ochoa, animadora de “Anina”, una película colombo-uruguaya que se presentó en el FICCI y en BAFICI siendo galardonada en ambos. Fue aplaudida a rabiar por los asistentes a la Berlinale (Festival de cine de Berlín) y dos semanas después en el festival de Cartagena de Indias (Colombia) dónde además se quedó con los premios a mejor película y mejor dirección.

Importantes directores y productores colombianos que han tenido la oportunidad de presentar sus producciones en festivales alrededor del mundo se darán cita por tercera ocasión del 27 al 30 de junio en Barichara para compartir con los asistentes sus conocimientos y experiencias haciendo cine en Colombia y la proyección que tienen las producciones en el ámbito internacional.

Durante 4 días los espectadores podrán disfrutar de 70 títulos de películas internacionales que harán parte nuestras muestras cine y música, muestra panorama y muestra de cine cubano.

En el marco del FICBA 2013, los asistentes que cumplan con ciertos requisitos podrán participar de los diferentes talleres como: Taller de producción cinematográfica ¿Cómo hacer cine desde la región?, Master class área de animación, Work shop de realización de documentales trabajando con personas con alguna discapacidad mental y en el Taller de Circulación Internacional de Cortometrajes que tiene como objetivo asesorar a los participantes sobre la circulación de cortos a nivel mundial y así motivarlos para que se postulen a los diferentes festivales. El taller estará a cargo del reconocido realizador visual Iván D. Gaona, quien empezó su vida profesional como segundo asistente de dirección en “Los Viajes del Viento” de Ciro Guerra. Gracias a sus trabajos ha obtenido premios Festival Internacional de Cine de Huesca, España, en el World Fest en Houston, y en Invitro Visual 2012 en Colombia.

Este año se realizó una convocatoria para invitar a participar en competencia internacional llegaron más de 150 trabajos y ya están seleccionados 30 que están compitiendo

Invitados:

Isabel Cristina Gallego – Productora cofundadora de Ciudad Lunar Producciones; La sombra del caminante en 2004 (Dir. Ciro Guerra), Los viajes del viento en 2009 (Dir. Ciro Guerra), 52 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, 26 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana, 20 Festival de Cine en Guadalajara México, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Productora de Edificio Roya, film que estará en la tercera versión del Festival Internacional de Cine de Barichara. Carolina Mosquera de El Resquicio, al lado de directores como Rey Sagbini (codirector de El Viaje del Acordeón), Gabriel Estaban González, director de estrella del suro y el ipialeño, Juan Carlos Melo Director de jardín de amapolas Camilo Botero, graduado como montajista en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, harán parte del ramillete de invitados a la tercera versión del festival FICBA 2013 que desde sus inicios a encubado una gran proyección internacional, Juan Manuel Buelvas de El Faro, dictara uno de los talleres de producción

Invitado Internacional

Finalmente la cuota internacional de esta versión, es el finés, J-P Passi. Se graduó en el Instituto de Artes y Oficios de Oulu en el 2000 y desde entonces se desempeña como director de fotografía y guionista, en películas de ficción y documentales. The Punk Syndrome es su debut como director. Otros trabajos cinematográficos en los que ha participado se han proyectado y han sido premiados en festivales alrededor del mundo como Cannes, Locarno, Visions Du Reel and South by Southwest.

Con este invitado el Festival se abre a otros continentes y amplía su proyección internacional, que es en lo que ha trabajado desde su primera versión.

Cine y Música

Este año FICBA rinde un homenaje a Jairo Delgado, director del Festival de música de Barichara que murió en enero del 2013 y el año pasado canto y disfruto en nuestro festival.

Invitado Musical:

Como todos los años es festival tiene un invitado especial, este año desde Bogotá llega PAULA ARENAS quien con su peculiar y sensual color de voz presenta canciones como “DEJAME” “ME HACES BIEN” “TUS JUEGUITOS” y “LO QUE EL TIEMPO DEJO” http://www.youtube.com/watch?v=5wN5LAYRCGE

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las verdaderas batallas se libran en el interior

Tomado de: http://elviajederiddhi.wordpress.com

El guerrero pacífico es la adaptación cinematográfica del best seller de Dan Millman, “El camino del guerrero pacifico”, obra autobiográfica con más de un millón de ejemplares vendidos en Estados Unidos, traducida a 21 idiomas y avalada por autores de la talla de Sting, Eckhart Tolle o Deepak Chopra. 

Dan Millman ganó el Campeonato Mundial de Trampolín en Londres cuando tenía dieciocho años, consiguiendo así formar parte del equipo olímpico estadounidense. Tras una inmejorable trayectoria, un accidente en moto fracturó los huesos de su pierna derecha en cuarenta partes, esfumándose así su sueño olímpico y su futuro como deportista de élite. El equipo médico le diagnosticó unas secuelas motrices de por vida y su entrenador asignó su puesto a otro deportista. 

Dan Millman confió en sí mismo y realizó el milagro de recuperarse de tan severa lesión. Lo consiguió sólo… y en un año. Según relata, aquel accidente le hizo plantearse por completo el propósito de su vida, comprobando hasta qué punto había dado prioridad al espíritu competitivo, convirtiéndose a sí mismo en su juez más severo y tiránico. Tras la lesión, aprendió a aceptarse y a disfrutar de su persona en aspectos que nada tenían que ver con sus capacidades atléticas. 

En ese milagro tuvo mucho que ver la presencia de Sócrates (interpretado por el maestro Nick Nolte), un anciano que sirve gasolina y que le enseña el valor de servir a los demás y la necesidad de vivir para ello anclado en el presente [Del famoso filósofo es la frase: "las verdaderas batallas se libran en el interior".] Sócrates le enseña a saborear todos los aspectos de su vida por la vía de estar presente, comenzando por las pequeñas acciones cotidianas, como mientras se come, para poder apreciar el contraste de sabores y sensaciones en vez de limitarse a tragar compulsivamente comida, como suele hacerse. Así, con pequeños detalles aparentemente anodinos, la obra va dejando en su recorrido algunas frases dignas de ser destacadas y meditadas. Como éstas:

 

- Las personas más difíciles de amar son las que más lo necesitan.

- Saca la basura de tu mente. Basura es todo aquel pensamiento que te distraiga de lo que realmente importa: estar presente plenamente en este momento, aquí, ahora.

- Si pierdes el sentido del humor, estás perdido.

- Morir no es triste; lo triste es que la gente no sepa vivir.

- No hay nada que perder.

……- Cuando por fin logres vivir el presente, te sorprenderá todo lo que ……puedes hacer y lo bien que lo haces.

……- Dan, ¿dónde estás? /-Aquí/-¿Qué hora es?/-Ahora/-¿Qué eres?/-este momento.

……- Es el camino el que da la felicidad, no el destino.

……- Cuando tengas miedo, saca tu espada y corta tu mente en pedacitos.

Curiosamente, en “El guerrero pacífico” no se menciona a la “religión”, ni a “Dios” ni a la “espiritualidad”; tampoco hay historias de amor juvenil de por medio, afortunadamente. Es una película que recomiendo por sus enseñanzas que no dicen, sino muestran.

Una obra bien hecha y con un contenido que a más de uno incitará a conocer más a fondo al libro y al autor que le dio origen.

La web del film es ésta.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: Peaceful Warrior

DIRECTOR: Victor Salva

GUION: Kevin Bernhardt (basado en la novela de Dan Millman)

FOTOGRAFIA: Sharone Meir

MUSICA: Sebastián Arocha-Morton y Bennett Salvay

MONTAJE: Ed Marx

AÑO: 2006

DURACIÓN: 120 min

Barichara acoge el cine de Trueba

Tomado de: vive.in.cine

La localidad santandereana presenta un festival con el director español como invitado especial.

¿Ver cine en Barichara? Es una pregunta natural para quienes han ido a este encantador pueblito santandereano, caliente y seco, de casonas de tejas de barro y patios amplios. ¡Pues en las antiguas bodegas de la Colombiana de Tabaco!, enormes contenedores de paredes blancas, escenario perfecto para perderse entre secuencias y, de paso, descansar del abrasador calor.

En esta ocasión, y por segundo año consecutivo, se llevará a cabo del 28 de junio al primero de julio el Segundo Festival Internacional de Cine de Barichara (FICBA). 

 Luego de haber tenido un arranque memorable y para no bajar la guardia, sus organizadores traen al reputadísimo director de cine español Fernando Trueba (premio Oscar 1994 por 'Belle Époque').  

En la convocatoria de trabajos audiovisuales participaron más de 150 producciones de Medellín, Bucaramanga, Bogotá, Manizales, Popayán, Cali, Chiquinquirá, Barranquilla, Santa Marta. Y del mundo participaron cintas de Suiza, Argentina, Chile, México, España, Cuba, Bélgica y Estados Unidos.

Como invitados nacionales estarán Jaime Osorio y Federico Durán (director y productor de 'El páramo'), Álex Giraldo y Angélica Blandón (director y protagonista de '180 segundos'), Arturo Ortegón, director de 'Apatía'; Gonzalo Mejía (director, guionista y productor de 'El gran Sadini'), Juan Mauricio Ruiz (productor de 'Gordo, calvo y bajito'), y Víctor Gaviria, entre otros.  

'Chocó' brilló bajo las estrellas en Cartagena

Por: Luis Fernando Mayolo (@mayolito)
Foto: EFE
24 de febrero de 2004
Revista Shock

“Aunque dicen que nadie es profeta en su tierra, este no será mi caso. El que estemos aquí presentes estrenando por primera vez nuestra película, ya es un gran precedente”. Esta fue la frase contundente con la que Jhonny Hendrix Hinestroza, director de la película colombiana ‘Chocó’, abrió este jueves 23 de febrero el Festival de cine de Cartagena.

Por primera vez su película se presentaba en Colombia, luego de recibir comentarios muy positivos en el Festival de cine de Berlín y el marco no podía ser mejor, cerca de 2000 mil personas, sentadas cómodamente en sillas y tribunas bajo las estrellas en la Plaza de la Paz, ubicada justo debajo de la Torre del Reloj, en el centro histórico de la Heroica.

Vestido para la ocasión y con la seguridad e inspiración que sólo dan los nervios, el director colombiano se robó la atención de la noche, a pesar de la presencia de grandes personalidades de la vida nacional como el presidente Juan Manuel Santos, que también realizó tremendo discurso, citando entre otros a uno de los precursores del cine, George Meliés: “Si alguna vez se han preguntado de dónde vienen los sueños, miren a su alrededor”, dijo el mandatario de los colombianos, que cumpliendo con el protocolo y el glamour de la ocasión entró por la alfombra roja como lo han hecho cientos de estrellas del séptimo arte. Lo seguiría uno de los invitados de honor, el mexicano Gael García Bernal y por supuesto el elenco de la cinta colombiana, Karen Hinestroza, Esteban Copete, Fabio García, Daniela Mosquera y Jesús Benavides.

Uno a uno el realizador de ‘Chocó’ fue subiendo a la tarima principal a todo su equipo de trabajo, no sin antes disculparse por los nervios que ya se le notaban en cada una de sus palabras. El último en llegar al escenario fue su hijo, quien lo abrazó con fuerza en medio de los aplausos de un público conmovido con el espectáculo.

“Ya teniendo aquí a mis poetas, les presento la película. Chocó es una obra humilde que no representa todo lo que es un pueblo, sino una pequeña parte de una región y sus problemáticas”, afirmó Hinestroza, agregando: “Me gustaría que no sólo la critiquen, sino que nos ayuden a evolucionar como pueblo”.

El filme comenzaría finalmente a las 9 p.m. una hora después de lo esperado, en una noche con cielo despejado. El público tomó asiento mientras las luces se apagaban rápidamente y sin contemplaciones.

80 minutos en los que se apreció el contraste de la belleza de un territorio natural bastante virgen y la dureza de un modo de vida en el que impera el desplazamiento, la explotación ilegal de la minería y la violencia doméstica.

Una historia sencilla y sin mayores pretensiones, como dijo su director, pero con una fotografía impresionante, aprovechada al máximo gracias a los planos bien abiertos que explotaban con el tiempo necesario y sin apresurarse los paisajes propios de lo rural.

A su vez, una carga folclórica poderosa que siempre es protagonista, con cantos tradicionales del pacífico, en los que sobresalen las interpretaciones femeninas y el exquisito ‘sabor’ de la marimba de chonta.

Perfectamente por momentos podría ser un musical, para algunos un poco chocante, para otros maravilloso, con una carga genética ‘made in’ Colombia, en la que también tiene cabida juegos populares y rondas infantiles.

Pero no se engañe, el trasfondo de lo que se cuenta es muy doloroso y proyecta cómo la mujer chocoana lucha por superar el maltrato, la pobreza y seguir adelante, eso si, con mucho respeto y sin caer en la porno miseria.

“Cuando me preguntan de dónde surgió la idea de ‘Chocó’, siempre respondo que por mi madre, ella fue mi poesía y mi inspiración, y muchas de las escenas son recuerdos que tengo de ella”, dice Jhonny Hendrix, quien afirma querer rendir más un homenaje a la cultura y un pueblo, que hacer una crítica social.

“Aquí trabajamos con la mano en el corazón”, dice el director, quien a pesar de llevar largo rato en la escena audiovisual nacional con su productora Antorcha Films en Cali, presenta con orgullo su ópera prima, logrando reunir un elenco de primera categoría, en el que predominan los actores naturales y músicos tan destacados como el maestro Esteban Copete.

Este viernes continúa la fiesta cinematográfica, con un encuentro con el actor y productor Gael García Bernal y el director inglés Roland Joffé, quien es recordado por películas como ‘La Misión’ , ‘La letra escarlata’ y su más reciente producción ‘Encontrarás dragones’, que protagoniza la exchica Bond Olga Kurylenko.

Además, comienzan las proyecciones gratuitas en las diferentes salas habilitadas de la ciudad, debutando entre ellas cintas tan esperadas como ‘Porfirio’ del realizador Alejandro Landes y ´Pescador’, del ecuatoriano Sebastián Cordero, recordado por películas como ‘Rabia’.

Los tiempos están cambiando

por Héctor Abad Faciolince
El Espectador
19 de febrero de 2012

La película tiene el color de mi infancia: los años 60.

La reconstrucción es perfecta: la ropa, los muebles, las calles, los carros, el corte de pelo y, sobre todo, el quiebre en las costumbres cotidianas, el progreso moral que se dio en esa década. The Help (Historias cruzadas, aunque debería llamarse Servicio doméstico o Criadas y Señoras), como en su momento La cabaña del tío Tom, señalan un cambio de época. En ambos casos las tintas se recargan un poco, la realidad maniquea de blancos y negros tiene algo esquemático y sentimental, pero es precisamente eso lo que permite que todos entendamos claramente el problema. Exagerar, muchas veces, es la mejor forma de hacerse entender.

Trato de explicarme: la novela de Harriet Beecher Stowe (publicada en 1852) sirvió para que el gran público norteamericano entendiera por qué era urgente abolir la esclavitud y por qué había una ética superior en los abolicionistas que en los partidarios de mantener el esclavismo. Cuando Lincoln, durante la Guerra Civil, conoció a Stowe, dice la leyenda que exclamó: “¡Conque usted es la mujercita que inspiró esta gran guerra!”. Y es que las novelas son más importantes de lo que los críticos piensan: las novelas consiguen desarrollar la imaginación moral de las personas; hacen que los lectores se salgan de sí mismos y vean la realidad desde el punto de vista del otro.

Las buenas películas consiguen lo mismo y The Help nos sitúa en un momento en que se dan pasos que parecen pequeños, pero que son gigantescos en el camino de la civilización. Cuando hablan del siglo XX, los intelectuales —con sus eternos lentes de color macabro para ver el 900— suelen fijar su atención en la primera mitad: Hitler, Mussolini, Stalin, las dos grandes guerras, Hiroshima y Nagasaki: una carnicería tras otra. Se les olvida señalar que todos aquellos dictadores fueron derrotados y que las bombas nucleares nunca se han repetido. No sólo la segunda mitad del siglo XX, hasta hoy, es la más Larga Paz de la historia moderna (entre los países ricos), sino que ha sido el escenario de una revolución extraordinaria: la de los derechos civiles, la revolución humanitaria.

En un momento clave de la película se oye una canción, la canción que para muchos fue el himno del movimiento por los derechos civiles (por la liberación de la mujer y la libertad de los gays, contra la segregación de los negros y el maltrato infantil): “The Times They Are A-Changin’,” de Bob Dylan. La canción le avisa a todo el mundo (congresistas, políticos, escritores, padres de familia) que los tiempos están cambiando y que los perdedores van a empezar a ganar.

Lo que en The Help es historia pasada de los años 60 estadounidenses, en Colombia es presente. El problema ético del servicio doméstico ha sido siempre un tormento en mi cabeza. He escrito mucho sobre “las muchachas del servicio”, como se les dice aquí, y ellas están tan presentes en mi imaginación y en mis libros como mis hermanas. El buen trato, el salario decente, las prestaciones sociales legales, el horario adecuado, los descansos, no atenúan la culpa. Viven en nuestras casas, en familia, pero no son de la familia, y obedecen; hay una relación subordinada. Y algo más grave: quizás echarlas, prescindir de ellas, sea incluso más infame que contratarlas, al menos aquí, hoy. Ver esta película nos refresca esa culpa y aviva el dilema moral.

Cuentan que cuando Uribe visitó a ese extraño presidente de Estados Unidos que fue Jimmy Carter, dos cosas lo sorprendieron: que le pidiera que no aspirara por segunda vez a la reelección y que él mismo le hiciera y le sirviera el café en la cocina, pues no tenía empleada del servicio. Esa visión desapegada del poder (y del servicio) indica que de nuevo “los tiempos están cambiando”. Nosotros, como siempre, vamos detrás. Yo, por lo pronto, he invitado a Rosa, la muchacha que viene a mi casa tres veces por semana, para que vaya a ver la película con una amiga.

muere en un accidente el director de cine griego Theo Angelopoulos

Gregorio Belinchón
El País

Que Theo Angelopoulos haya muerto atropellado por la moto de un policía en Atenas es una cruel ironía del destino. Porque el cineasta griego, Palma de Oro en Cannes en 1998 con La eternidad y un día, era uno de los líderes del cine pausado, de que la acción transcurriera parsimoniosamente delante de la cámara, como en algunos de los más bellos momentos de La mirada de Ulises (1995), su trabajo más conocido en España. Y de un policía, además, él, que sufrió la dictadura militar para bien y para mal: para mal, porque cerró el periódico en el que trabajaba; para bien, porque eso le impulsó a hacer cine. Angelopoulos, de 76 años, fue atropellado por una motocicleta cuando cruzaba una calle en el barrio de Kératsini, en Atenas.

Nacido allí en 1935, el director descubrió su vocación por el cine a finales de la década de los sesenta, después de haber abandonado la carrera de abogado y licenciarse en Literatura en París. En la capital francesa llegó a apuntarse a una escuela de cine, pero decidió volver a su patria y dedicarse al periodismo. Trabajaba como crítico de cine en el diario Demokratiki Allaghi cuando los militares dieron el golpe de estado en Grecia en 1967 y el periódico fue clausurado. Y se pasó al cine. “En mi infancia, yo iba a las salas como a una fiesta, con amigos, vecinos... Era una acción social, surgían amigos, amores... La televisión destruyó todo ese tejido social, porque la ves solo”, recordaba en 2008 en Madrid, cuando estrenó el documental Un lugar en el cine, de Alberto Morais, que coprotagonizaba junto a Víctor Erice. Angelopoulos, cuyas películas solían ser de gran duración, echaba de menos el éxito en taquilla de filmes de tres horas, “hecho que sí ocurría hace décadas”, e insistía en la importancia de la educación. “Tanto en general como en que en las escuelas se vea cine, se hable de cine, se enseñe a ver cine”. Un cine como el suyo. Su primer largometraje, Anaparastasi (1970), logró el suficiente reconocimiento como para que pudiera filmar la trilogía conformada por Días del 36 (1972), El viaje de los comediantes (1975), y Los cazadores (1977), que describían la historia de Grecia desde los años treinta a los setenta. El éxito internacional le granjeó un nombre en el panorama europeo. “Soy un hombre pesimista, porque creo que las nuevas generaciones de cineastas no lograrán sacar adelante sus trabajos, más aún si optan como yo por una visión muy personal”, solía repetir en las entrevistas. En los ochenta realizó películas menos políticas, como Viaje a Cythera (1984) (Premio al mejor guion en Cannes) o Paisaje en la niebla (1988) (León de Plata en Venecia) antes de volver a ponerse de moda con sus tomas largas , bajo la lluvia o brumosas, que marcaban La mirada de Ulises (1995) (premio de la crítica en Cannes), protagonizada por Harvey Keitel, y La eternidad y un día (1998), con Bruno Ganza, Palma de Oro en Cannes. Pero cada vez le costaba más sacar financiar sus trabajos, y hubo que esperar hasta 2004 para que arrancara una trilogía con Eleni. Volvía el Angelopoulos más político, que hablaba de la inmigración y enclavaba sus historias de amor en mitad de momentos importantes de la historia de Grecia. Cuatro años después llegó su continuación, El polvo del tiempo, en la que Willem Dafoe encarnaba a un director estadounidense que rodaba un filme sobre sus padres, griegos. Junto a Dafoe también actuaban Irene Jacob y Michel Piccoli. El coguionista era otro grande, Tonino Guerra, ejemplo del profundo amor de Angelopoulos por Italia: muchos de sus filmes fueron coproducciones habitualmente financiadas por la RAI.

El pasado mes de septiembre recibió en Barcelona el premio Terenci Moix a la Trayectoria Cinematográfica por "su poderoso lenguaje visual" y su capacidad para hermanar poesía y cine. Allí volvió a dar muestra de su lucidez y de su pesimismo. Casado y con tres hijas, Angelopoulos no solo ha dejado inacabada su última trilogía, sino que nunca podremos ver el incisivo análisis que prometía ser El otro mar, filme que preparaba sobre la crisis en su país.

más información

• Angelopoulos, denso y plúmbeo (2009)
• El triunfo de la melancolía entre los creadores europeos (2008)
• Utopía de las fronteras (2008)
• Entrevista a Theo Angelopoulos (2006)
• Un profesional del milagro (1996)

Festiver en Barichara

Para que todos los ojos abiertos vean

Desde hoy martes 20 y hasta el próximo sábado 24 de septiembre de 2011 se llevará a cabo el Festival de Cine Verde de Barichara, organizado por Festiver.

Festiver es una organización sin ánimo de lucro creada por los actores colombianos Toto Vega y Nórida Rodríguez con el propósito de organizar, realizar y promover el Primer Festival de Cine Ambiental de Colombia, Festival de Cine Verde de Barichara FESTIVER.

El objetivo de Festiver es concienciar a través de la cultura, utilizando el cine y los medios audiovisuales como vehículo, para acercarles a las personas información y entretenimiento, logrando sensibilización sobre el medio ambiente.

Festiver quiere inspirar a una nueva generación de artistas y de público informado que reconozca la importancia de preservar nuestro hábitat y todos los ecosistemas, así como colaborar con el enriquecimiento del panorama cultural, educativo y turístico de Colombia mediante la exhibición de contenidos cinematográficos y audiovisuales con temática ambiental, nacionales e internacionales y el desarrollo de procesos académicos, actividades artísticas, lúdicas y culturales orientados al cine y el medio ambiente.

Con el Festival de Cine Verde de Barichara, se asume el compromiso de crear una vez al año espacios y sitios de encuentro para realizadores, productores, directores, distribuidores y organismos de radiodifusión de material audiovisual. Así como para fabricantes, empresarios, académicos, ambientalistas y público en general interesados en el medio ambiente.

Festiver contará además de proyecciones al aire libre y en recinto cerrado con: Talleres, Foros, conferencias, espectáculos, mercado verde, muestras de arte e invitados nacionales e internacionales. El festival llegará también a las veredas con cine foros ambientales y talleres sobre el manejo del agua, siendo toda la programación de entrada libre y gratuita.

PROGRAMACIÓN DEL 20 AL 24 DE SEPTIEMBRE DE 2011

- Ceremonia de Inauguración.

- Talleres para niños, jóvenes y adultos orientados a promover y motivar el desarrollo de iniciativas audiovisuales y la creación y puesta en marcha de nuevos proyectos cinematográficos orientados al cuidado del medio ambiente.

- Cineforos ambientales y talleres sobre manejo del agua y llevados a las veredas.

- Proyección de largometrajes al aire libre durante las noches del festival en el Parque para las Artes Jorge Delgado Sierra.
- Proyección de nuestra selección oficial de películas ambientales durante los dias del festival de 9a.m. a 6p.m.

- Foros sobre cine y medio ambiente.

- Conferencias sobre cine y medio ambiente.

- Mesa de negocios verdes, para desarrollar reuniones bilaterales o multilaterales entre los participantes, con el fin de generar contactos y negocios relativos a los productos audiovisuales verdes.

- Rueda de proyectos en construcción, en la que los ganadores recibirán la asesoría de nuestros panelistas, conferencistas e invitados especiales.

- Mercado verde, donde se encontrarán variedad de productos ecológicos y amigables con el medio ambiente, y ofreceremos al público la línea de productos verdes con la marca FESTIVER.

- Noche de clausura y entrega de premios a los ganadores de la convocatoria, para estimular e incentivar la producción de cine y contenidos audiovisuales con temática ambiental.

Para más información, escribir a: festivercolombia@gmail.com

secreto...

Sencillamente magistral: el secreto de sus ojos...

actualizamos cartelera

Desde el pasado 6 de octubre no actualizamos nuestra cartelera de cine. Pues bien, estas son las últimas películas vistas:


Luz Silenciosa -Stellet Licht-: (2007) Rodada en Cuauhtémoc, en el estado de Chihuahua, Luz silenciosa nos ubica en una comunidad menonita, en donde Johan, estando casado y contrario a lo establecido por las leyes de su religión y de su sociedad, inicia una relación amorosa con otra mujer.

Últimas Vacaciones -Last Holiday-: (2006) Georgia Byrd vive una pequeña vida llena de grandes sueños. Trabaja en el departamento de vajillas de unos grandes almacenes, y maneja los cuchillos y artilugios con la elegancia de un maestro chef. Cuando un error de diagnóstico le lleva a creer que tiene los días contados, Georgia toma una decisión: si tiene que morir, va a irse a lo grande. Así se embarca en unas vacaciones de ensueño con rumbo a un lujoso enclave residencial de la República Checa. Creyendo que no tiene nada que perder, deja atrás su timidez y se somete a una metamorfosis… Su nueva y desinhibida personalidad le gana la admiración de empleados y clientes, de un venerado chef y de su jefe, un magnate inmobiliario, que llega a convencerse de que Georgia es un rival empeñado en sabotear sus planes financieros. Entre pistas de esquí, balnearios espectaculares, cenas deliciosas y bailes de medianoche, Georgia vive en unas pocas semanas toda una vida de diversión….

El Silencio antes de Bach -Die Stille vor Bach-: (2007) Johan Sebastián Bach se traslada a Leipzig con su familia. Allí ha sido llamado para ocupar el puesto de Cantor en la Escuela de Santo Tomás. Bach, un ferviente devoto y un incansable trabajador, es además modesto y su posición social dista mucho de ser privilegiada. El reconocimiento a su música aún no se ha producido, el talento que imprimirá a sus composiciones irá creciendo con el paso de los años. La grandeza se la otorgarán definitivamente los siglos venideros. Alrededor de este argumento, casi anecdótico, la historia se abre hacia un profundo entramado donde están presentes el arte, la historia y sobre todo, el trabajo y disciplina que supone la creación musical así como los oficios y pequeñas labores que la rodean.

Doble Traición (Double Jeopardy): (1999) Falsamente acusada del asesinato de su marido, Libby Parsons pasa su larga condena en prisión sostenida por dos acuciantes deseos: encontrar a su hijo y desentrañar el misterio que ha destruido la felicidad de su vida anterior. Lo único que se interpone en su camino es el funcionario que supervisa su libertad provisional, Travis Lehman. Libby lanza un reto al cínico Lehman, obligándole a enfrentarse a sus propios defectos así como a sus colegas y superiores del Departamento.

Más allá del Odio (The upside of anger): (2005) Terry Wolfmeyer (Joan Allen) una madre y esposa cuya vida sufre un vuelco total cuando su marido desparece repentinamente. Luchando para afrontar su ausencia, Terry se encuentra cada vez más enfrentada con sus cuatro hijas y recurre al alcohol para evadirse... hasta que empieza una relación con su vecino (Kevin Costner), un ex jugador de béisbol.

El Baño del Papa: (2007) Es el año 1988 y el Papa Juan Pablo II visitará Melo. Se calcula que 50.000 personas asistirán a verlo. Los pobladores más humildes creen que vendiéndole comida y bebida a esa multitud se harán casi ricos. Beto, un contrabandista en bicicleta, decide en cambio construir un excusado en el frente de su casa y alquilar el servicio. Para lograr su objetivo debe atravesar una serie de dificultades tragicómicas. Finalmente, sólo unos 8.000 fieles concurren. Nadie vende nada y únicamente una anciana hace uso del retrete. El sueño de Beto se hace trizas pero a lo largo de la historia su hija ha llegado a comprenderlo mejor. Quizás incluso a quererlo.

El Bonaerense: (2002) La vida rutinaria de un cerrajero en un pueblo pequeño y tranquilo de la Provincia de Buenos Aires transcurre lentamente entre contados trabajos de cerrajería y casi ninguna actividad adicional. Hasta que es detenido por la policía local y acusado de robo por abrir una caja fuerte a instancias del dueño de la cerrajería.

pongámonos al día

En las últimas entradas no hemos citado ninguna de las películas que hemos visto en estos días. Pues bien, pongámonos al día.

Aritmética Emocional (2007): En 1945, Jakob Bronski, un joven disidente encarcelado en Drancy, decide proteger a dos niños, Melanie y Christopher. Cuarenta años después, Melanie descubre que Jacob sigue vivo. Siempre había creído que después de ser trasladado a Auschwitz había muerto. Le invita a vivir en su granja familiar, en Canadá. Pero Jakob no llega solo, trae a Christopher. Melanie y Christopher deberán reconocer el poderoso vínculo que existe entre los dos. El pasado explota en el presente en una tierna e inesperada historia de amor.




Clandestinos (1987): Recreación de las acciones ejecutadas por un grupo de jóvenes que lucharon contra la tiranía de Fulgencio Batista en la década de 1950. Ernesto, preso por sus actividades políticas, recibe la visita de Nereida, una joven desconocida, de quien desconfía. Ya en libertad se reencuentra al unirse la inexperta mucha al grupo clandestino que dirige. Tras la confianza, el amor surge entre ellos, paralelo a la lucha armada que condicionará su vida.




Frida (2002): Desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, Diego Rivera, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo vivió una vida atrevida y absoluta como revolucionaria política, artística y sexual.





La hora de los valientes (1998): En plena guerra civil española, los bombardeos amenazan el Museo del Prado. Las autoridades ordenan la evacuación de las obras de arte. Manuel, un celador del Museo encuentra un autorretrato de Goya perdido en el traslado de las obras. El joven no duda en proteger a toda costa el cuadro poniendo en peligro su vida y la de su familia.



El Dulce Porvenir (1997): La historia trata sobre las emociones y actitudes de un pequeño poblado canadiense a partir de una tragedia, sucedida en un autobús escolar que lleva a los niños del pueblo, y los sucesos que se dan con la llegada de un abogado de la ciudad que quiere defender a la comunidad y que al mismo tiempo vive una lucha interna debida a su hija drogadicta.



PD: San Bruno. Felicidades a nuestros amigos de la Cartuja de Montealegre en Tiana.

vamos a cine?

Una de las cosas fantásticas que nos han pasado en el último año, entre muchas otras, claro está, es la de poder ir al cine. Me explico, no es que tengamos acceso, ni podamos desplazarnos a una sala de cine, se trata de películas que nos han facilitado entre otros, varios amigos y familiares; Caridad y Gabriel, Raúl y Francy o la misma Ton, por ejemplo... Entonces, muchas noches, al acabar el día, cuando ya hemos plantado de las tareas cotidianas encendemos el computador y proyectamos nuestra propia película (la cartelera de momento es variada)... Eso sí, no es como en las salas de cine, nuestra pantalla es pequeña y del sonido no nos podemos quejar, pues conectamos unos altavoces que nos regaló Martha Lucia durante su visita y al menos, se puede escuchar mínimamente bien. Y además tiene la ventaja de que una vez acabada la película, en lugar de salir de la sala, salir a la calle e ir a buscar transporte o caminar hasta casa, pues recogemos los "bartulos" y nos vamos a dormir. Así pues que están invitados a nuestras sesiones particulares, bueno, aunque pensándolo bien, no se si habrá cama para tanta gente.... Hoy veremos Mi Padre es Ingeniero (Mon Pere ést ingénieur) dirigida por Robert Guédiguian) Deseadnos buena proyección!...