por los caminos de España

El Teatro Estudiantil Univalle, de Cali (Colombia) recorre los pueblos España llevando su espectáculo 'Égloga de Plácida y Victoriano', de Juan de Encina.

'Las huellas de La Barraca', organizada por Acción Cultural Española (AC/E), está dedicada en 2011 a "La Barraca en la Universidad" para rememorar el estreno en 1932 de 'La vida es sueño', de Calderón de la Barca, en el Claustro de San Bernardo de Madrid, representada por Federico García Lorca y sus actores.

En esta sexta edición al ya tradicional programa de representaciones en localidades, centros penitenciarios y festivales de toda España se le suma un curso de verano y una exposición, que recorre también diversos puntos de nuestra geografía. Este 19 de agosto se cumplen 75 años del fusilamiento de García Lorca.

trainspotting

Esta es la historia de Alicia, Marco, Tomás y Franco. Ellos se sobrellevan, sobreviven, sobre-beben, sobre-cogen y sobretodo se sobre-pasan. Y cuando ésto sucede, sólo resta verlos mutando, rodando, dando vueltas a la tuerca.

La obra es una ventana a esa incertidumbre de vivir o morir en el intento, de vivir sin saber qué está pasando y no querer tampoco averiguarlo, o peor aún, intentar averiguarlo y encontrarse con el inconveniente de “existir”.

¿Existir? ¿Subsistir? ¿Divertirse? ¿Descerebrarse? ¿Perderse? ¿Simplemente encerrarse? ¿O será mejor otra cosa?

Trainspotting es una adaptación de la famosa novela de Irving Welsh, que fuera llevada al cine por Danny Boyle, y es considerada por muchos como uno de los íconos de la cultura underground de finales del siglo veinte. Esta obra, inspirada en la version teatral de Harry Gibson, ha sido adaptada por Matías Maldonano y Mario Duarte sobre una traducción de Wally Broderick, y utiliza música en vivo del dj Danny Boom, acompañado de la guitarra de Francisco Nieto.

non solum

La pregunta ¿qué está pasando aquí? es el punto de partida e inspiración para que el actor Sergi López convierta el escenario en un universo lleno de personajes maravillosos y graciosos. En palabras de su director, Jorge Picó: “Son varios personajes que se hablan entre sí con la misma voz o quizás sea un mismo personaje que tiene varios en su interior ¿Es uno solo que habla consigo mismo o son varios que se hablan entre sí? ¿Cuál es la diferencia?”

En este monólogo, López toma al público de la mano y lo lleva por territorios diferentes para hacerle jugar con las situaciones. El actor se multiplica. A la vez que habla consigo mismo, se ríe, hace reír, canta una canción, se convierte en mujer, en acompañante, en narrador de experiencias bizarras. Exprime al máximo su versatilidad para entregar al público un repertorio insólito de identidades.

2666

Cataluña y Baleares invitados de honor al XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

El Teatre Lliure de Barcelona, con la adaptación de la obra póstuma del genial escritor chileno Roberto Bolaño 2666, se está presentando en el Teatro de Bellas Artes de Bogotá.

Pablo Ley y Àlex Rigola han adaptado al teatro esta novela póstuma de Bolaño, admirado por su prosa cruda, directa y obsesiva, así como por el humor negro y desgarrado que hay en todos sus libros.

Los cinco relatos independientes que conforman 2666 están conectados entre sí por la ciudad mexicana de Santa Teresa, donde han sido asesinadas en los últimos años más de tres mil mujeres.

Fiel a los relatos de Bolaño, el director Àlex Rigola lleva de la mano al espectador por un mundo macabro, mezcla de ficción, fantasía y realidad, en el cual la tensión dramática crece vertiginosamente y de manera fragmentada en cinco partes, cuatro descansos y casi cinco horas de función.

Durante este tiempo, con once actores que interpretan más de cuarenta caracterizaciones, desfilan por el escenario míticos personajes de Bolaño alrededor de los cuales se arma la trama policial, como los críticos literarios, que alternan seminarios con encuentros sexuales mientras tratan de develar el misterioso caso del escritor Benno Von Archimboldi; el periodista negro que al ir a cubrir un encuentro de boxeo termina sumergido en un submundo donde imperan la drogadicción, el crimen y la decadencia, y el profesor de filosofía que tiene experiencias paranormales aterradoras.

Cada parte tiene un formato teatral diferente (con rasgos de novela negra, teatro de objetos o al estilo David Lynch) y converge en una localización común: la ciudad de Santa Teresa. Inspirada en Ciudad Juárez, la ciudad es la verdadera protagonista y, en palabras del propio Bolaño, “representa lo peor de nosotros”.

Así, esta pieza teatral nos lleva al borde de lo que nos constituye y de lo que somos capaces de soportar, en un entramado de mitos, ocultaciones, mentiras y verdades. La obra cuenta con una magnífica banda sonora, que va desde Bob Dylan hasta Tom Waits y Beethoven, y con ingeniosos recursos para evocar de manera cruda pero efectiva los horrores de la sociedad a través de exigentes actuaciones y una puesta en escena muy contemporánea.