la poesía desde el silencio

"Todas las palabras del mundo, lo único que intentan hacer es tratar de describir el silencio.."
Elena-Liliana Popescu



Elena Liliana Popescu (Nació el 20 de julio de 1948, en Turnu Măgurele, Teleorman, Rumania. Es poeta, traductora y editora rumana. Es licenciada y Doctora en Matemáticas, por la Universidad de Bucarest, de la que actualmente, es profesora. Está casada con el académico Nicolae Popescu, matemático rumano, y tienen tres hijos. Después de 1989, inicia una actividad en el periodismo rumano con ensayos de interés general, así como artículos contemporáneos sobre temas sociales y políticos. Elena Liliana Popescu es miembro de la Unión de Escritores de Rumania, sección de Poesía.





NOS HABRÍAMOS DICHO SILENCIOS

No sé
de nada mejor
que el Silencio
para decir
lo qué es la muerte,
lo qué es la vida…
¡Ojalá hubieras estado!
Nos habríamos dicho
silencios
y habríamos conocido
mejor
el Silencio
de nosotros mismos.
No sé
de nada mejor
que el Silencio,
para llenar
el instante,
el dolor,
la palabra…

(Canto de Amor, 1999)

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HIMNO AL SILENCIO

El que aspira todavía a expresar
la vivencia sensible en la poesía,
el invitado a la cena regia
que alimenta con su don la humilde fantasía

el que ofrenda todo cuanto tiene
Al que significa la Vida misma,
el que eternamente vuelve a las fuentes
y siempre está propicio a admitir el consejo

de quien está dispuesto a enseñarle,
el que se atreve a mirar en silencio
y ver en actos que parecen aislados
Al que, Él solo, sabe de su dolor

y los mantiene en vida mediante el amor,
el que con la poesía intenta abarcar
la esencia viva oculta en elixires
y del cuadro de la Vida desprender

lo que el Pintor quiso destacar
en las sombras del Rostro de la inmortalidad,
el que se atreve a dirigirse
con efímeros versos al género humano

mojando su pluma en la muda desesperación
resucitando la esperanza con palabras
extendiendo su amor
por todas cuantas son,

El que tuvo una vez tanto que decir
con sus ingeniosas rimas,
¿podría acaso componer un poema
que no fuera el del Silencio infinito?

(Himno a la Existencia, 2000)

1 año del gobierno Santos

así nos ven

Mundial Sub-20 Peculiaridad en torno a los ojeadores

Los ojeadores buscan talentos en avioneta

El gran tamaño de Colombia y las pobres infraestructuras en cuanto a carreteras en el país hacen que los ojeadores europeos tengan que cubrir el Mundial en avioneta. Todos los días conviven juntos y se desplazan de ciudad en ciudad en busca de los mejores talentos del torneo.

A. Gabilondo 07/08/2011
AS

No hay espacio estos días en Colombia en el que se hable más de fútbol que en el Beechcraft 1900D de la compañía Searca. En él pasan gran parte del tiempo los ojeadores de la mayoría de los grandes clubes llegados desde Europa. La agencia IMG se encarga de organizar un viaje para todos ellos que se adapte a sus necesidades, que suelen ser analizar a cuantos más jugadores mejor en un espacio corto de tiempo.

Esta iniciativa se repite siempre que hay un torneo juvenil de estas características, pero esta vez ha tenido una aceptación casi completa por parte de los equipos europeos por la comodidad que conlleva. Con este chárter no hay que esperar en los aeropuertos, se evitan las serpenteantes y deficientes carreteras de Colombia y se puede ver un partido en una ciudad una noche y otro en una diferente en la siguiente. Justo lo que buscan estos meticulosos cazatalentos, capaces de absorber las principales cualidades de un futbolista con verlo sólo un puñado de veces en acción.

En total son 14 las entidades representadas en este peculiar viaje organizado. Real Madrid, Barça, Sevilla y Villarreal, como miembros españoles, más Juventus, Arsenal, Manchester United, Chelsea, Lille, PSG, Niza, Girondins, Benfica y AZ Alkmaar. Un elenco de laureados clubes que conviven codo con codo con sus rivales deportivos por el confort que supone recorrer un país como Colombia en avioneta. Hay otras entidades que han preferido hacer esto mismo en furgoneta, sobre todo las sudamericanas, pero eso les ha supuesto pérdida de tiempo y comodidad. Por último, equipos como el Málaga y la Real Sociedad cubren el torneo por libre, yendo y viniendo según sus necesidades.

Pero la verdadera sobredosis de fútbol y viajes la están realizando los que optaron por la variante de IMG. Cada día viajan por la mañana en la avioneta a la sede en la que esa misma noche hay encuentro, almuerzan algo ligero en un hotel, descansan un rato y se marchan al estadio a analizar a los futbolistas que más les cautiven de este Mundial.

Vida en el aire. Desde que llegaran a Colombia el día 30 han repetido este proceso de forma sistemática. Ocho días seguidos de vuelos internos para poder alcanzar todos los puntos del país en los que haya encuentros. El trayecto más largo les llevó de Cali a Barranquilla y les supuso casi dos horas. El resto de los días, el viaje suele rondar la hora de duración. Eso supone que ya acumulen unas diez horas de vuelo por los cielos colombianos, no siempre amables con esta pequeña y vulnerable nave con apenas 20 pasajeros a bordo. Uno de ellos, Mathieu Grossin, es el enlace de IMG en el país y el que se encarga de que todo salga bien. Le acompañan otras dos personas venidas desde España.

Los intervalos entre ciudad y ciudad se aprovechan para ir redactando los informes sobre los diferentes futbolistas analizados. Se habla de todos ellos con naturalidad en el avión, pero cada uno se guarda para sí mismo la información confidencial que considere oportuna, como es lógico. Se da la paradoja también, por ejemplo, de que Arsenal y Barcelona cohabiten tan cerca cuando las posturas entre ambos clubes en torno al fichaje de Cesc parecen tan distantes. O que el club culé y el Madrid compartan sinceridades pese a ser acérrimos rivales en el plano deportivo.

Un viaje inolvidable surcando Colombia por el aire. Una aventura que anoche llegó a su fin con la conclusión de la primera fase. En este punto los ojeadores ya han visto a todos los jugadores del torneo y pueden tener listos los análisis de cada uno de ellos. Y la comodidad de la avioneta ha resultado clave para ello.

Historia ordinaria

Por: Alfredo Molano
El Espectador

Cultivaba papa, ulluco, maíz. Un día, antes de mediodía se lo llevaron los soldados de la plaza de su pueblo para el cuartel, tal como se hacía en las guerras civiles del siglo XIX.

No lo amarraron, pero lo empujaron en un camión. Aprendió a obedecer como un autómata y luego lo mandaron a combatir la guerrilla en el Tolima, lejos de su casa. Combatió. Salió con libreta de primera y con un tartamudeo que obligaba a su interlocutor a completar la frase. Trató de entrar al Sena, quería ser carpintero, o plomero, o zapatero. No pudo. Buscó trabajo para repartir pizza, pero necesitaba bicicleta; buscó ser repartidor de chapolas, era un puesto para 58 aspirantes. La competencia lo derrotó. Fue desmoronándose después de dos años de llenar solicitudes, hacer colas, llamar por teléfono y recibir “venga después”, para después decir “lo sentimos, no fue aprobada su solicitud”. Dio muchas vueltas hasta que se lo llevaron unos piscicultores de tilapia roja a trabajar en Fusagasugá. Tenía que hacer de todo: echarles comida a los peces cuatro veces diarias, seleccionar los más grandes, sacarlos del agua, “sacrificarlos”, congelarlos, empacarlos, salir a entregar los pedidos. A los seis meses era otro. Sonreía. Al año, el tartamudeo se fue. Compró una moto que quería para conseguirse una novia. Sin mujer es imposible vivir. Se casó —tuvo un niño a quien bautizó con el raro nombre de Rialti —. Compró un celular.

Un día lo llamaron para felicitarlo por su trabajo, por su cumplimiento, por sus buenas maneras, por su fe en el futuro, por su patriotismo, y le pidieron que pasara por la oficina del banco que tenía una muy buena noticia que darle. Llegó al banco acabado de afeitar y recién peinado. Esperó una hora hasta que lo atendieron. Nuevas felicitaciones. “El gerente del banco ha examinado su hoja de trabajo y quiere premiarlo con una tarjeta de crédito, un instrumento indispensable para progresar en esta época. Más aun, el gerente considera que usted tiene una capacidad de endeudamiento de dos millones de pesos. Así que, firme aquí”. Con la tarjeta en la mano se dedicó a usarla: otro celular, un televisor, un reloj, un casco con visera para la moto, un bluyín para la señora y una botella de whisky. Al fin, la cuenta: 380.000 “a pagar en cualquier oficina de la entidad”. Ignoró la obligación porque de no hacerlo, con qué comía, con qué le echaba gasolina a la moto, con qué compraba los pañales de la criatura.

Al mes siguiente, la deuda había aumentado. Los intereses comenzaron a crecer. El otro mes —pensó— será distinto. Nada. No hubo otro mes. Siguió cojeando, abonando centavos, pesitos, nunca logró ponerse al día. Perdió la moto, el famoso departamento jurídico se le fue encima, el banco se pagó por la derecha. Naturalmente, lo botaron del puesto. No tenía derecho a prestaciones. Sin moral, echó por la calle del medio y terminó en una gallada robando celulares en las busetas y asaltando incautos en los cajeros automáticos. Es una de las funciones sociales más violentas de la banca: quebrar a los pobres, concentrar sus ingresos, acumular el capital.

Así se explican los billones de ganancia semestrales que con tanto orgullo se divulgan en los medios.

Kothbiro - lluvia venidera

Kothbiro significa “lluvia venidera” en lengua Luo. Ayub Ogada nació al abrigo de una familia perteneciente al pueblo Luo de Kenya. De su cultura aprendió a tocar el Nyatiti, una especie de lira de ocho cuerdas, y el Djembé, instrumento de percusión de mano muy común en el África negra.

La canción parte de una melodía tradicional Luo que se canta cuando se avecinan tormentas. En Kenya es poco común que llueva, y el agua es todo un acontecimiento. Entonces se canta esta canción que cuenta a los niños que la lluvia está por llegar y que se debe poner el ganado a resguardo para salvaguardar la riqueza familiar. Aprenden a través de la canción lo que se debe hacer, pues muchos todavía no han visto llover nunca y no saben lo que eso significa.

En algunas formas de la tradición, el conocimiento se transmite de un modo subjetivo a través de la música. En sociedades con ausencia de escuelas, donde la educación se vive a través las familias y por transmisión oral, las canciones contienen pequeñas perlas de sabiduría que ayudan a los niños a comprender y aprender. Así, a partir de una experiencia física (acción) que se siente a través de una melodía y una letra (emoción), se comprende en profundidad lo sucedido (mente), produciéndose con ello un aprendizaje.

La belleza de la música tradicional recae en su transmisión de valores sociales, educativos, y en su utilización pues muchas tonadas se usan para momentos cotidianos en el trabajo, la crianza, las relaciones… Algo que se ha ido perdiendo en occidente, donde usamos muy poco la música en nuestra cotidianidad sino es como objeto de consumo.

RealWorld, la discográfica que fichó a Ayub Ogada después de descubrirle tocando el Nyatiti en las calles de Londres, pretende fomentar y promocionar este tipo de música venga del lugar del mundo que sea. Sus discos son auténticas perlas.

Ogada forma parte ya de un elenco de excelentes musicos africanos con proyección en occidente, junto con Richard Bona (Camerún), Youssou N’Dour (Senegal), o Ladysmith Black Mambazo (Suráfrica), entre otros.

La letra en Luo:

Hah
Hahye hahye aye hahye
BIS

Om maa na pum imjya
Kothbiro
Ke luru do ketaa-lha
BIS

(x2)

Hah
Hahye hahye hahye

Yah yebi tom nuguee
Um kuru tili bare made
Kothbiro
Kem luru do ketaa-lha

(x2)

Y su traducción:

Om maa, ¿oyes lo que digo?
La lluvia está por llegar
Trae a nuestro ganado de vuelta a casa

Yahye, los niños
¿Que es lo que estáis haciendo?
La lluvia está por llegar
Trae a nuestro ganado de vuelta a casa

Kothbiro está incluida en el disco En Mana Kuoyo -”Simplemente Arena”- (RealWorld, 1993), y también se incluyó en la banda sonora de la película El Jardinero Fiel de Fernando Mereilles (Focus Features, 2005). También aparece en las diapositivas incluidas en este post del indio quechua Chamalú.

cuando el silencio aparece...

-Es decir que la sabiduría llega cuando el silencio aparece…

-Exacto, si tienes un problema no pienses tanto. No hace mucha diferencia. Trata de estar en silencio, luego abre los ojos y te aseguro que la mitad del pro­blema ha desaparecido. Pensando sólo lo multiplicas. Tienes un problema pero después de un año tienes cien problemas. No pensar es más sabio. Cuando le digo a un occidental “quédate en silencio” lo ve como algo imposible, es como hablarle a una vaca. No entiende, no existe en su cultura “no hacer nada”, pero eso es lo que necesita, no pensar en nada. Con los ejercicios de Tog Chod, hechos especialmente, vas hacia una mente vacía, en silencio. La conclusión de la filosofía de Tog Chod es que las expectativas y el miedo son enemigos de tu vida. La vida es solo un día. Hoy es el día para vivir. Hoy es el día, es la forma de cambiar el resto de tu vida. Hoy es la causa del ayer y a su vez la causa del mañana. El ayer y el ma­ñana están pasando ahora. Tog Chod es una forma de estar en el presente, en el momento, y reducir el miedo y las expectativas.

El guerrero pacífico - Tulku Lobsang

levantamiento

Sigue el levantamiento y arreglo de algunas calles de Barichara... Luego del caos,viene la calma...

Laura

Es muy típico que por estos lares los conductores bauticen sus vehículos.... y más si son volquetas, buses, camiones o tractomulas... Para la muestra un botón, eh aquí esta volqueta llamada Laura...

El arte de habitar

Por: William Ospina
El Espectador

Uno de los primeros deberos de la educación es enseñarnos a habitar el territorio, pero Colombia es un extraño país con el que no es fácil familiarizarse.

Este territorio es una suerte de rompecabezas y los mapas muestran apenas una parte de la realidad, un aspecto de las cosas que existen. Para entender un mundo hay que superponer mapas de suelos, de cultivos, de climas, de cursos de agua, de fenómenos atmosféricos, de períodos históricos, de poblaciones, de culturas. Como diría Borges, el mejor mapa es la realidad y el mejor aprendizaje la vida misma.

Mirando el mapa, uno creería que Medellín y Santafé de Antioquia tienen muchas cosas en común, pues pertenecen al mismo departamento. Lo mismo podríamos creer de Cali y Buenaventura, de Popayán y Guapi, de Pasto y Tumaco, de Manizales y La Dorada, de Bogotá y Girardot, de Tunja y Puerto Boyacá, de Bucaramanga y Barrancabermeja. Pero en más de un sentido no hay sitios más distintos.

Se diría que Colombia es varios países, que cada uno llega a cierta altura. Un país desde el nivel del mar hasta los ochocientos metros: de mares, de ríos, de lanchas, de luz madura, de sensualidad a flor de piel; otro país desde los ochocientos hasta los mil seiscientos: de bosques floridos, de cafetales, de platanales, de ciudades llenas de vegetación; otro de los mil seiscientos para arriba: de abismos, de niebla, de lloviznas, de páramos, de pueblos sombríos, de montañas misteriosas y de nieves perpetuas. Por eso las ciudades que se parecen entre sí y parecen pertenecer a la misma región son Pasto y Tunja, Cali y Villavicencio, Leticia y Magangué, Medellín y Armenia. Y lo que parece un error son más bien las divisiones políticas dictadas por la mera cercanía física.

Durante mucho tiempo Bogotá gobernaba el país como si todo estuviera a dos mil seiscientos metros de altura, como si aquí no hubiera tierra caliente, ni selvas, ni caimanes, ni anacondas, ni guacamayas, ni hormigas arrieras. Como si aquí no hubiera comunidades indígenas, ni descendientes de esclavos africanos, como si no se hablaran ochenta lenguas distintas, y Colombia fuera un país de gente blanca, católica, europea; de muebles vieneses y humor británico; de gabardinas y paraguas negros bajo una lluvia eterna y gris. Los presidentes de la República visitaban a veces con sus ministros a Cartagena o a Mompox enfundados en sacolevas negros, y la gente no acababa de saber qué velorio era aquel.

Aquí basta viajar tres horas en cualquier dirección para encontrarse en otro país: para ir de la resolana a la niebla, de la alegría a la melancolía, de la extroversión al silencio, de las praderas a los abismos, de la selva al desierto, de la sequía a la inundación. Todo esto parecería un problema y una dificultad, pero es todo lo contrario: una lección de riqueza y, bien leído, bien entendido y bien celebrado, ha debido enseñarnos hace tiempos el respeto de la diversidad, la alegría de la pluralidad, la belleza de los contrastes. No hay nada más diverso, más entretenido, que viajar aquí diez horas por tierra, de Bogotá a Cali, de Medellín a Cartagena, de Bucaramanga a Santa Marta, de Buenaventura a La Dorada

Colombia es exuberante, pero ¿cómo sería cuando el río Magdalena estaba lleno de caimanes, cuando la sabana de Bogotá estaba llena de venados, cuando por los cielos de Cundinamarca cruzaba el vuelo enorme de los cóndores que le dieron su nombre? Porque Cundinamarca significa, o significaba, “el país de los cóndores”.

Hemos tenido pésimas costumbres, y quizá la peor es la manía de exterminar la fauna silvestre. Uno de los peores vicios que llegaron de Europa fue la cacería inútil: empezaron su trabajo los rifles y las carabinas, y no quedó un tigre en Risaralda, ni un armadillo en Caldas, ni un saíno en Córdoba, ni un cóndor en Cundinamarca, ni un venado en la Sabana, ni un caimán en el Magdalena ni una babilla en el Cauca, ni una anaconda en el Meta. Y mejor no recordemos que hace un par de generaciones aquí no había muchacho que no llevara una honda de hilos de caucho para derribar pájaros por gusto.

No nos enseñaron que Colombia es el país con mayor variedad de aves del mundo, y que teníamos la oportunidad extraordinaria de convertirnos en grandes ornitólogos, observadores y conocedores de muchas especies de pájaros, o ser como Matiz y Rozo, los artistas de la Expedición Botánica, de quienes dijo Humboldt que eran los mejores dibujantes de plantas del mundo. Mejor les hubieran regalado a los muchachos binóculos para que se asombraran con los colores de los plumajes, con las formas de los azulejos y los toches, de los sinsontes y los carpinteros, de las torcazas y los barranqueros, en vez de reaccionar ante cada trino del camino con una piedra infame.

No hemos sido suficientemente agradecidos con la tierra en que vivimos. No le dan a uno el paraíso para que lo arrase, sino para que lo cultive y lo dignifique; no le dan tantos climas para que uno simplifique el mundo, sino para que comprenda su riqueza; no le dan tanta variedad de árboles para que uno convierta el hacha en el símbolo de una cultura, sino para que aprenda los nombres y las propiedades, las diferencias de las maderas y de las hojas.

Porque hay maderas balsámicas, como las llamaba Aurelio Arturo, y hay maderas dóciles al arte; y cuando es preciso derribar un árbol por alguna razón importante, hay que saber agradecer por él y convertirlo en objetos nobles. Hay árboles que entienden de música y árboles que saben de amistad, hay maderas que perfuman el mundo y cortezas milagrosas que curan y que enseñan.

en estas anda el país por estos días

Copa Mundial Sub-20 de la Fifa Colombia 2011

mi autoregalo de cumpleaños

Redemption Song

20 de julio

Fiesta de Independencia en Colombia; las calles de pueblos y ciudades se engalanan con el tricolor nacional y una que otra persona también...

sistema de salud en Colombia

nido

La naturaleza suele regalarnos instantáneas sin igual... aquí un nido de copetones en un arbusto de café...

el 16 de julio es la fiesta...

de la Virgen del Carmen

Y aquí en Colombia se celebra el día del conductor. Así pues que todos los 'transportadores' llevan sus autos a bendecir....



y ofrecen al Señor sus licencias de conducir y las llaves de los vehículos.

recolección de frijol

En abril pasado y en compañía con Rosa, sembramos un poco de frijol (judías, alubias o mongetes) en la finca... Pues bien, esta semana fue la recolección y la pilada. La cosecha no fue mal del todo, teniendo en cuenta la cantidad de lluvia que hubo durante estos meses... Eso sí, las ganancias creo que serán escasas, poco más y dará para recuperar la inversión... Ya lo decía sabiamente mi padre, "el campo tiene tres virtudes: ennegrece, empobrece y embrutece". En estas andamos...

día de campo

Hoy los miembros de los grupos 'café especial' Santander, tuvimos un día de campo en la finca 'El Uvo' de Curití. Estos encuentros se suelen hacer una vez al año y en ellos se refuerzan ideas como la ventaja de la renovación de cafetales, el manejo de plagas en los cafetos, la importancia de las cartillas y el reforzar ideas sobre el café sostenible...

Se felicita y agradece a la Federación Nacional de Cafeteros y su seccional San Gil y todo su equipo por el esfuerzo y dedicación a los pequeños caficultores...

comedor escolar

Finalmente comenzaron las obras de la cocina y comedor escolar de nuestra vereda. Todo, luego de más de dos años de aprobado el proyecto y el presupuesto. Ya se sabe, las cosas de palacio van despacio.... pero en algunos palacios más que en otros... Pero al menos se está ejecutando, en otros lugares, ni eso... Ah... que conste que el cartel fue lo primero!!

asesinado en Guatemala el cantautor argentino Facundo Cabral

Símbolo de la paz y la libertad con su música de trovador, el cantautor argentino Facundo Cabral ha muerto de la forma que menos merecía: asesinado a tiros por unos sicarios. Acababa de terminar una gira en Guatemala y se dirigía hoy hacia el aeropuerto internacional de La Aurora, en el sur de Ciudad de Guatemala, cuando un grupo de desconocidos le ha acribillado dentro de la furgoneta en la que viajaba con el empresario guatemalteco Henry Fariña.

La noticia ha conmocionado a Latinoamérica. Guatemala ha despertado agitada con el suceso. "Al menos 150 personas se han congregado en la zona de Trébol, donde Cabral ha sido asesinado", cuenta por teléfono desde Ciudad de Guatemala Alan Alfaro, periodista de la televisión guatemalteca T13 Noticias. "Dicen que es una vergüenza, una canallada y una tragedia", añade Alfaro. Cabral, de 74 años, había llenado el auditorio en su concierto en Xela, también conocida como Quetzaltenango, segunda ciudad más importante del país, donde se había despedido de sus seguidores guatemaltecos porque su estado de salud "era complicado" y tenía previsto retirarse a Argentina para ser tratado, previo paso por Nicaragua para terminar su gira.

El presidente de Guatemala, Álvaro Colom, ha dicho que "está consternado por este hecho cobarde", informa Efe. Mientras tanto, el embajador de Argentina en Guatemala, Ernesto López, ha exigido a las autoridades locales el esclarecimiento inmediato del asesinato de su compatriota. Tres equipos de especialistas han sido asignados para trabajar en la investigación, según ha anunciado el presidente guatemalteco.

Tiroteo con incógnitas

Pero son muchas las incógnitas que deja este asesinato en un país donde los poderosos carteles de la droga se adueñan de ciudades enteras. A primera hora de la mañana, Cabral abandonó el hotel Tikal Futura, lugar donde estaba hospedado y célebre por alojar a multitud de artistas. Había salido acompañado de su representante David Llanos, que subió en otro coche, y el empresario Henry Fariña, que viajó con el músico en el mismo vehículo, rumbo al aeropuerto de La Aurora, ubicado a unos cinco kilómetros del hotel. Según cuenta el periodista Alan Alfaro, al coche de Cabral, una camioneta Land Rover de color blanco, le seguían otros vehículos donde viajaban sus guardaespaldas y una patrulla de la policía civil.

En el sector conocido como Trébol, a tres kilómetros del aeropuerto, se produjo la emboscada contra el famoso músico argentino. En torno al Bulevar Liberación, a las 5.20 horas de Guatemala, dos furgonetas se pusieron paralelas al coche de Cabral, que viajaba de copiloto junto con Fariña. Los dos vehículos, uno en cada lado del coche del músico, bajaron sus ventanillas y empezaron a disparar indiscriminadamente. "Lo hicieron con fusiles, según la policía, y dejaron entre 25 y 30 impactos de bala en cada lado del vehículo", explica Alfaro desde el lugar del suceso. Fariña intentó escapar de las balas acelerando el coche y terminó refugiándose en un edificio de bomberos cercano donde irrumpió abruptamente. Cuando los bomberos procedieron a comprobar el estado de ambos, cuenta el periodista guatemalteco, vieron que Fariña tenía signos vitales y rápidamente fue trasladado a un hospital. Cabral, con múltiples impactos de bala en su cuerpo, había fallecido.

El representante del músico no se explica qué pudo llevar a los sicarios a querer acabar con la vida de Cabral. Según las primeras hipótesis de la policía, los matones podrían haber ajustado cuentas con el empresario Fariña. El músico habría sido una triste víctima del tiroteo. A la espera de que se conozcan las causas del acto criminal, lo único cierto es que Argentina pierde una de sus más ilustres voces y la música latinoamericana a un gran artista, poeta comprometido con su entorno.

Auténtico bardo

Nacido en la ciudad bonaerense La Plata en 1937, Cabral se erigió como un auténtico bardo, sabio y cercano, que con composiciones sencillas dignificó la música de autor. Pasó una infancia muy difícil, marcada por la extrema pobreza y llena de infortunios como perder la voz durante unos años o el abandono de su padre, que obligó a su madre a criar a siete hijos sin apenas recursos.

Según contaba él mismo, se dedicó a la música tras conocer a Simón, un vagabundo que le recitó el Sermón de la Montaña y le demostró la existencia de Dios. Esta experiencia fue lo suficientemente mística cómo para llevarle a coger una guitarra y componer Vuele bajo.

Formado en la escuela de la calle, Cabral se dejó empapar en los cincuenta por el bello caudal del folk argentino. De esta forma, admiró y aprendió de maestros como Atahualpa Yupanqui y José Larralde. De ellos aprendió a dar un acento espiritual a su poesía callejera, cargada de crítica social e inquietudes existenciales. Durante un tiempo grabó como el Indio Gasparino, pero su primer gran éxito llegó como Facundo Cabral. En 1970, publicó No soy de aquí, ni soy de allá, que le permitió compartir escenarios con Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas y Neil Diamond, entre otros. Otras canciones con gran acogida fueron No estás deprimido, estás distraído o Cantar sólo cantar.

Era un artista de reconocido prestigio cuando decidió exiliarse a México por la dictadura militar que gobernó Argentina. A la vuelta a su país, en 1984, no dejó de peregrinar mientras grabó varios discos y dio centenares de actuaciones por todo el continente. Con 74 años, Cabral se encontraba estos días haciendo su última gira, según sus propias palabras, para retirarse a su país. Declarado Mensajero Mundial de la Paz por la UNESCO, nadie esperaba este final tan trágico para él. Toda muerte es dolorosa pero duele más cuando es trágica e injusta. Latinoamérica y el mundo de la música le lloran.

Con su guitarra y gafas de sol, Cabral, pozo de sabiduría que acudía a los mensajes de Jesucristo y se inspiró en Gandhi o Walt Whitman, decía: "Ama hasta convertirte en lo amado, es más, hasta convertirte en el amor". Queda claro que los matones que le dispararon vilmente nunca le escucharon. La mayor lacra de Latinoamérica le ha matado sin piedad y, de alguna forma, nos han dejado heridos a los demás.

21º Festival Internacional de Poesía de Medellín

pescaderito

En un bello entorno, muy cerca del casco urbano de Curití, se encuentra el punto conocido como pescaderito: cascadas, pozos y sitios para acampar, hacer asados; en fin, un buen lugar para pasar el día... Hoy ese fue nuestro destino, acompañados de Esteban y Joan...

De la ciudad al campo

Por Pascual Gaviria
El Espectador

UNOS MESES ANTES DE SU HUIDA AL campo el antiguo ciudadano entrega un aviso en forma de desgreño: se adorna con una bufanda estrambótica, deja que su barba le dé un aire de leñador, luce sus botas roñosas con un orgullo repentino.

Ha decidido renunciar a los aires malsanos y ahora sostiene el discurso de un apóstata. Pero su nueva religión, bucólica y sosegada, no tiene todo el silencio que promociona. Cuando regresa a la ciudad en busca de una batería indispensable o un colchón de fábrica, nos regala siempre un sermón insoportable, una cantaleta sobre las virtudes curativas de la niebla y las costumbres ejemplares de las Caravanas. Mientras se toma una cerveza recostado a un muro, dichoso de estar debajo de un poste de luz, el nuevo campesino finge estar aterrado ante la ciudad que multiplica las encrucijadas y ensordece. Es fácil notar que disfruta como pocos haber escapado por una noche de la sencillez de su corral campestre.

Sólo quienes han soportado el campo con todos sus ripios y su belleza, quienes se quedaron viviendo cerca del pueblo, bebiendo con el oficial que coge las goteras y el vecino que le intenta vender un marrano cada año y regalar dos perros cada seis meses, son capaces de contar su vida a cielo abierto sin los arrebatos poéticos de los primeros versos. Y hablan en prosa de la maldita monotonía que sólo rompe uno de los tres viciosos que decidió romper un vidrio y encartarse con el viejo equipo de sonido.

La revista Nature dijo hace unos días que los habitantes de las ciudades corren un riesgo dos o tres veces mayor de enfermar de esquizofrenia que sus congéneres que viven en el campo. También habló de las fobias y las depresiones como plagas más fecundas en el ámbito de las aglomeraciones humanas: “Existe una región de la corteza prefrontal del cerebro —relativamente joven en la evolución humana— que parece sufrir un efecto selectivo y muy marcado, sólo bajo situaciones de estrés, y sólo en quienes han crecido en la ciudad”.

Ese estudio me hizo recordar la opinión de Andy Warhol luego de sus visitas a lo que él llamaba la “América profunda”. Luego de unos días en el campo admirando a sus habitantes mientras araban sus postales, comenzaba una etapa más íntima, cuando los lugareños se atrevían a hablar: “Lo conocen a uno mejor y uno empieza a caerles bien, le cuentan, entonces, algunas ideas que no han logrado verbalizar en años, y entre más los oye uno más se da cuenta de que esa persona está realmente loca”.

Pero tal vez no valga la pena argumentar contra un estudio científico con las anécdotas de un maniático de las ciudades. Será mejor citar otro estudio reciente, realizado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, según el cual los pájaros que logran adaptarse al ambiente de las ciudades y vivir en el entretecho de una terraza y picar los depósitos de una frutería de barrio, tienen el cerebro más grande en relación a su tamaño corporal que los que no se atreven a criar en los antros humanos. Los pájaros citadinos tienen un mayor nivel de innovación que les permite aventurarse contra el ruido, los buzones y los hidrantes.

Es lógico que logren aumentar el volumen y la variedad de sus cantos. Contrario a quienes regresan del campo cada mes para silbarnos su mismo repertorio, en tono moral, sobre las desgracias y las basuras que producen las calles comparadas con el perfume de boñiga de la huerta ecológica.

1er Festival Internacional de Cine de Barichara (FICBA)

FICBA

nuevos lugares Patrimonio de la Humanidad

El Paisaje cultural del café de Colombia

Es un ejemplo excepcional de paisaje cultural sustentable y productivo único que representa una tradición que representa un símbolo poderoso tanto a nivel nacional como para otras zonas cafetaleras del mundo. Incluye seis paisajes cafetaleros y 18 centros urbanos de las cadenas occidental y central de la Cordillera de los Andes, al oeste de Colombia. Estos paisajes son reflejo de una tradición centenaria consistente en cultivar en pequeñas parcelas de bosque alto y del modo en que los cafetaleros adaptaron el cultivo a las condiciones difíciles de la alta montaña.

delicadeza y perfección de una flor

Ana Fabricia Córdoba / En su memoria

otavalos en Barichara

Como todos los festivos, suelen llegar muchos turistas a Barichara y los músicos aprovechan estas circunstancias para ofrecer su música y sus grabaciones.

Hoy nos encontramos en el parque principal del pueblo con estos tres indígenas otavalos, procedentes de Ecuador.

Estuvimos convesando un rato con ellos, les compramos algunos CD's y por supuesto, disfrutamos de sus bellas interpretaciones...

San Juan y el ruido

¿Cuándo decidimos que la fiesta de Sant Joan sería una bacanal de ruido y de estridencia?

Pilar Rahola
La Vanguardia

Año tras año aumenta mi incomodidad con la fiesta de Sant Joan. Y no hablo lógicamente de cuestiones trágicas, como las terribles muertes del año pasado, o las intoxicaciones que se produjeron hace años. Estas son circunstancias de otra dimensión, cuya gravedad las convierte en temas centrales, pero que no son intrínsecas a Sant Joan. Muy al contrario, este artículo tiene una vocación más humilde y no dispara tan alto. Aunque también está implicada una manera de entender la salud colectiva. Hablo, como otras veces en estas fechas, del ruido. Y reconozco que al principio Sant Joan me gustaba: el simbolismo del fuego, la belleza del solsticio, la noche... Pero de la misma manera que me seducen los aspectos míticos de la fiesta, no soy capaz de resistir –y cada año menos– su derivada atronadora. ¿En qué momento decidimos que Sant Joan sería una bacanal de ruido y de estridencia? ¿Cuándo pasamos de disfrutar de una fiesta colectiva, con las hogueras en los barrios y los vecinos compartiendo la coca –paisaje amado de la infancia de muchos de nosotros–, a ser un apocalipsis del trueno? Y la respuesta, si existe, se pierde en elucubraciones sociológicas de las cuales no tengo el diccionario.

Quizás tenemos pánico a la soledad, y el ruido nos acompaña en esta vida colectiva que ha olvidado la conjugación del verbo compartir. O tal vez, más gente quiere decir más ruido, más ruido quiere decir más fiesta y más fiesta quiere decir menos miedo. O no son nada más que modas que se imponen con la fuerza de los hechos consumados, y después nadie les pone el freno. Es cierto que la gente del Mediterráneo formamos parte de una cultura ruidosa, y el festival de petardos de la Valencia fallera sería su apoteosis. Pero no se trata de preservar una tradición concreta, sino de una auténtica comodidad en la estridencia, como si el silencio fuera un vacío insuperable, la puerta del pánico.

¿Exagero? Podría ser porque reconozco mi alergia a los petardos más ruidosos y los días que giran alrededor de Sant Joan son, para mí y para muchos de los que amo, una auténtica tortura. Mis animales, por ejemplo, sufren horrorosamente y no saben dónde esconderse del pavor que los agarra. Pero también es insoportable para muchas personas mayores, especialmente aquellas que viven en casas bajas en los centros de los pueblos, y para muchos que sin tener una edad avanzada no entendemos que disfrutar de una fiesta sea dejar el tímpano medio destruido. Claro que personalmente tampoco entiendo que la verbena sea un homenaje al alcohol, y cuántos jóvenes no acaban tirados semiinconscientes en las playas catalanas... Al final es una cuestión de equilibrio entre el petardo y el trueno, entre el beber y el hincharse de alcohol hasta reventar, entre la fiesta y el descontrol. El problema es que el exceso de unos –ruido incluido– contamina la fiesta de todos.

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PD: Aun así, felicitacines para todos los Juanes: Bundó, Huguet, Arciniegas, Santamaría, Pozo, Ferrando, Olivera, Mingol, González-Feria...

y nació David

David Cuadrado Chinchilla

Barcelona, 23 de junio de 2011

Pues bien, como dice mi hermana Patricia ya tenemos a David que nació la vispera de la fiesta de San Juan a las 6 de la mañana pesó 3340 gramos, midió 50 ctm y es hermoso!

piedra

Después de mucho tiempo buscando quién viniera a partirnos unas piedra gigantescas que hay detrás de la casa, por fin han venido hoy un par de chicos y han comenzado con el trabajo. La idea es utilizarla para hacer un muro como los tradicionales de estas tierras....

manualidades

De tanto en tanto aparece uno o varios vecinitos de la verda por la casa. Los motivos son variados, que si hacer una tarea, que si consultar internet, que si pedir prestado un libro o una película, que si se les ayuda a pasar música a sus celulares, y un largo etcétera.

Hoy aparecieron cinco, la quinta no sale en la foto. El motivo es que querían aprender a hacer manualidades, en concreto camándulas... Hace días habíamos comprado un material para tal fin y cada uno elaboró la suya con asesoría de Anna. Aquí todos posando con la propia...

¿sólo en Brasil existe esta clase de diputados?

recambio

Pues bien, llegó la hora del recambio...Ya los zapatos viejos no dan para más, compañeros infatigables de muchas batallas y una que otra caída... les llegó su hora de jubilación y de remplazo... Espero que con estos nuevos sigamos dando la lucha...

contacto

Ya se sabe, en un mismo país, en una misma región, en una misma zona, en el mismo vecindario, nos podemos encontrar con realidades bien diferentes.

En estos días, con Joan, hemos visitado varios vecinos y poco a poco va entrando en contacto con nuestra realidad.

La gente es entrañable, querida y acogedora y él, por supuesto, no pierde detalle...

del mar a la montaña

Una vez ubicados en el terreno y posesionados de los espacios decidimos, con mi super ayudante Joan, instalar las puertas de los baños traídas 'allende los mares'. Se trata de unas cortinas hechas con red de pescador elaboradas en Vilanova i la Geltrú y que quedaron francamente bien en estas montañas santandereanas...

5º aniversario

Ayer 14 de junio se cumplieron 5 años del fallecimiento de nuestra hermana Myriam... La semana pasada estuvimos en Bogotá y nos acercamos al cementerio a visitar su tumba. Nos acompañó Joan quien nos ayudó a limpiar la lápida, llena de barro por las lluvias e inundaciones de los últimos meses y arreglar un poco el entorno.

Salvadoreño Alejandro Méndez, nuevo campeón mundial de baristas

XII versión del Campeonato Mundial de Baristas

La XII versión del Campeonato Mundial de Baristas tras once ediciones en Asia, Europa y Norteamérica, se celebró por primera vez en un país productor de café, en este caso Colombia.

El salvadoreño Alejandro Méndez, de 23 años, se proclamó el domingo Campeón Mundial de Baristas tras vencer, en esta ciudad, a rivales que como él, quisieron demostrar sus habilidades como la persona que mejor prepara y sirve café en el mundo.

"Me siento orgulloso de representar a los productores de un país pequeño como El Salvador", señaló un emocionado Méndez que superó en la final a campeones nacionales de Estados Unidos, Australia, Reino Unido, España y Japón.

Se mostró feliz no solamente por él, sino por su familia y su pequeña empresa "Viva Espresso", en la que exhibirá el trofeo que lo acredita como el mejor del mundo en su especialidad y que le entregado por el gerente de Comunicaciones y Mercadeo de la Federación Nacional de Cafeteros de Colombia, Luis Fernando Samper.

La XII versión del Campeonato Mundial de Baristas (WBC, por sus siglas en inglés), es de origen estadounidense y europeo y, tras once ediciones en Asia, Europa y Norteamérica, se celebró por primera vez en un país productor de café, en este caso Colombia.

Las pruebas del Mundial se cumplen en dos barras que simulan una tienda de café. Los concursantes tienen quince minutos para limpiar y preparar su espacio.

El desempeño de cada barista es calificado por dos jueces técnicos que evalúan la higiene, el tiempo y la consistencia de su preparación.

Otros cuatro jueces sensoriales catan la bebida; y un séptimo, juez jefe, coordina al equipo evaluador.

El barista debe, por reglamento, preparar cuatro espressos, cuatro capuccinos y cuatro bebidas de su creación. Además, los cuatro chorros de café tienen que salir siempre al mismo tiempo de la máquina si no quieren ser penalizados.

Además, mientras van elaborando sus bebidas, los concursantes deben explicar las características de sus preparaciones, las cuales deben coincidir con la cata que hacen los jueces.

El WBC de este año se enmarca dentro de la feria ExpoEspeciales Café de Colombia, que en una superficie de 2.500 metros cuadrados reunió 90 expositores relacionados con toda la cadena productiva de la bebida, desde las herramientas necesarias para cultivar el grano, hasta las más novedosas cafeteras.

A la feria acudieron más de 15.000 visitantes, superando lo presupuestado por la organización.

Colombia es el tercer exportador mundial de café y el primer productor de granos tipo suave.

¡A tomarse en serio el café!

Por: Liliana López Sorzano
El Espectador

El 2 de junio comienzó en Bogotá la Feria Expoespeciales y el Campeonato Mundial de Baristas.

¿Sabe usted qué tipo de café toma en la oficina? ¿Cómo lo preparan? ¿Cuál es la diferencia entre un café de Nariño y uno de Santander? ¿Cuál es la cantidad de café que debe utilizar por taza de agua? Las preguntas pueden ser varias y seguramente sean pocos quienes las puedan responder correctamente.

El dicho popular “en casa de herrero, azadón de palo” cobra sentido en Colombia cuando de café se trata. Siendo un país productor, la gente desconoce su producto bandera, su ícono nacional, además de que, paradójicamente, lo consume muy poco. Colombia ingiere 1,7 kilos per cápita al año, mientras los países escandinavos tienen un promedio de 10 kilos per cápita, por sólo dar un pequeño ejemplo.

El Mundial de Baristas (WBC), que se realiza la próxima semana en Bogotá, y por primera vez en un país productor, se hará en el marco de la Feria Expoespeciales. Estos dos certámenes pondrán sobre la mesa el tema del café, así como el valor de la experiencia sensorial y gastronómica al tomar esta bebida, una oportunidad para que la gente aprenda más sobre el café y para insistir en que los fines de su consumo no deberían ser quitar el frío o el sueño, sino también el placer.

Lina Marcela Zea, de 20 años, será la representante de Colombia en la competencia por el título de mejor barista del mundo. Zea creció en el seno de una familia de caficultores de Concordia, Antioquia. Empezó como secretaria en la oficina de Amor Perfecto, en Medellín, una empresa que procesa, tuesta y empaca el café, y que se ha encargado de promover la cultura alrededor de la bebida. Su interés por este mundo hizo que se capacitara con maestros en la materia, hasta que el año pasado logró ser Campeona Nacional de Barismo. Hasta hace muy poco no tenía conocimientos de inglés, pero dos meses de cursos intensivos en Estados Unidos han hecho posible que pueda realizar su presentación en este idioma ante los jueces. En 15 minutos, Zea tendrá que preparar cuatro espressos, cuatro capuccinos y cuatro bebidas creadas con su firma. Competirá con un café de Nariño, ganador de la Taza de la Excelencia 2010, que se caracteriza por su alta acidez, por sus notas florales y su dulzura.

Estos dos eventos promueven la idea de hacer del café un orgullo nacional para que los colombianos se conviertan en embajadores reales de nuestro producto insignia.

Expoespeciales, Café de Colombia 2011

Expoespeciales (Junio 2 al 5 ) es una feria creada por la Federación Nacional de Cafeteros con el objetivo de destacar el potencial de las regiones Colombianas en la producción de cafés especiales y capturar así clientes sofisticados, dispuestos a pagar mejores precios a los productores. Según Luis Fernando Samper, gerente de comunicaciones de la Federación, hay una intención de mercadeo de pasar de Café de Colombia a cafés regionales colombianos.

El evento incluirá muestras comerciales, académicas y espectáculos cafeteros, como el Show del profesor Yarumo, y el grupo de danzas del Parque Nacional del Café, entre otros. La muestra académica incluirá temas de actualidad cafetera para la industria, así como contenido dirigido al público en general, que será coordinado por el Programa Toma Café, como parte de sus iniciativas para fomentar el consumo de café en Colombia. Para mayor información: www.expoespeciales.com

garabato

Desde hace unos cuantos días tenemos un nuevo inquilino en casa... Se trata de garabato... Gato negro para los 'agueristas', macho y jovencito... tan joven que se come todo lo que se mueve: cucarrones, lagartijas, sapos, alacranes, lombrices y por supuesto ratones... o eso queremos creer...

Leonard Cohen, el guardián sentimental del alma

Escrito por Fernando Navarro
Blog: La Ruta Norteamericana
El País

La vida es caprichosa. Justo cuando Bob Dylan, el último músico en recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, andaba celebrando sus 70 años de vida, Leonard Cohen, tal vez el compositor que más se ha acercado a esa etiqueta de poeta tan apropiada para la obra de Dylan en la música anglosajona, y uno de los pocos que ha podido rivalizar con él en composiciones trascendentales, recibe este mismo galardón, en su sección de las Letras, que el año pasado recayó en el escritor libanés Amin Maalouf.

Aunque son artistas diferentes, con evoluciones distintas, existen paralelismos que no se pueden obviar entre Cohen y Dylan, y que sirven para situar al recién galardonado. En la cultura popular, ambos representan al cantautor cum-laude, al músico que sobrepasa la frontera de lo estrictamente musical para acampar con su obra en la literatura. Aunque mayor que Dylan, Cohen, de 77 años, empezó más tarde en el negocio que el cantante de Minnesota. Para cuando publicó su primer disco, Songs of Leonard Cohen, en 1967, Dylan había hecho la revolución en el pop-rock. Andaba alejado del ruido y el mundo, componiendo baladas de country y folk en Nashville, a su bola, como siempre. Cohen, por su parte, siempre fiel a su papel y lápiz, dejaba los escenarios de folk para pisar por primera vez un estudio de grabación. Iba de la mano del gran John Hammond, un cazatalentos sin igual en la música norteamericana, que años antes había hecho lo mismo con Dylan. Ambos debutaban en Columbia Records, una de las grandes compañías discográficas de EE UU.

Fue un bautizo musical sobresaliente. Pocos álbumes de debut han sido tan excepcionales como Songs of Leonard Cohen, una obra maestra que ofrecía ya todas las claves que ilustran al nuevo Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Aunque se reconocía escritor antes que cantante –había publicado poemas y libros-, Cohen estructuró un disco maravilloso, inolvidable, de arreglos sencillos y una magnética profundidad lírica. El cantante canadiense se erigía como un retratista del alma, planeando con ambición por un mundo dominado por el amor y el deseo. Bajo una resonancia similar al Code of Silence Sounds of silence de Simon & Garfunkel, publicado poco antes, Songs of Leonard Cohen se caracterizaba por su gran impacto emocional y psíquico. Aquellos susurros eran la desnudez de la vida en formato disco. Delicadeza como seña de identidad para la música de autor que ha representado siempre Cohen.

Con este premio, el valor de la música de autor como expresión artística vuelve adquirir relevancia, aunque habrán tenido en cuenta sus libros de poesía y novelas. Aún sin ser tan prolífico como Dylan u otros compañeros del gremio, Cohen es guardián de una labor creadora exquisita, donde se cosechan tesoros compositivos. Desde sus comienzos, el músico canadiense ha mostrado un asombroso talento y arrojo para cruzar música y literatura, una envidiable capacidad para crear poemas musicados o canciones con certeza poética. Hace años se supo que quedó enamorado de Federico García Lorca y fue parte del homenaje de Enrique Morente en el magnífico Omega.

De una pureza impura, canciones como Suzanne, Hallelujah, The Stranger, Chelsea Hotel No. 2, I’m your man, Sisters of Mercy o Avalanche alcanzan un clímax místico difícil de encontrar en el trepidante y campechano mundo del rock y el pop. Nadie duda de la fuerza innata de su música pese a no necesitar de contundentes ropajes sonoros ni fuegos pirotécnicos. Con esa voz grave, que parece surgir del fondo de una caverna, la sensibilidad ha sido siempre el motor de su obra, y el rasgo fascinante de su cancionero. Como un caballero de la triste figura, con su sombrero y su flaqueza estilística, Cohen ha aportado sex-appeal al noble arte de componer canciones y cantarlas. Su monotonía vocal, muchas veces criticada y entendida como una especie de ser un anticantante, es vista por sus seguidores como un consuelo. Acuden a Cohen para curar las heridas o tener un hogar entre las ruinas de la vida. Como el farolero en la noche oscura, Cohen, íntimo y humano, ilumina el camino para los sinuosos trazos sentimentales del alma.

Los premios Príncipe de Asturias vuelven a reconocer el valor de la composición musical. Su trascendencia mucho más allá del hilo musical y el mero entretenimiento irrelevante y soez al que nos tienen abocados las radiofórmulas y el negocio dominado por los ejecutivos y especuladores del sonido. Allí donde no suena la música monótona del anticantante Leonard Cohen. Allí donde sus letras son literatura. Antes fue Dylan. Hoy es Cohen. Gana la música. Ganamos todos. Por una vez, aleluya, y enhorabuena al guardián Cohen.